平心而论，他的那作品了无新意，只是这位“玛利亚”画得活象村妇，皮又是黑的，这就触到了一个神经末梢——种族问题。想起每年圣诞的时候，《时代》《美国新闻》等许多杂志里都会有各种有关耶稣的学术文章，不乏对这位两千年前的耶稣身世的苦苦猜测，其中便有说耶稣是小卷发的黑人，伊甸园在非洲某高岗之上，亚当、夏娃当然是黑油油的，亚伯拉罕顺理成章地是黑人的祖先。这种猜测还有一些人类考古学的新近发现作为佐证，令人耳目一新，不过在真相大白之前，美国黑人还需做两件事，一是使自己出生率大幅度地领先群雄，二是使自己的影响力继续加强，最好是渗入权威层次，这可比人类考古学的成果重要多了。美国人口的多数仍是欧洲后裔，观念很“白”，所以克丽丝．奥菲力司笔下的黑玛利亚分明是取黑代白的尝试。

　　纽约市长朱利安尼对这两幅作品很不满，但碍于美国宪法中的言论自由的条款，不敢指责作品的内容，只敢说象粪太趣味低级，要求布鲁克林博物馆将该画取下，而博物馆毫不示弱，直指市长违宪，双方嚷嚷要对簿公堂，各自的律也推波助澜，提供各自的法律依据。一时间，各种法律文件、通知在彼此之间频繁传递，报刊、广播也风风火火地追踪报道，结果呢，结果是不了了之。

　　其实象粪是无辜的，不应作为起诉的理由，象粪的含义也是相对的（这年代哪个含义不是相对的？）。在非洲，象粪无贬义，作为交通运输工具的大象，忠实而有耐力，而且聪明、重感情，电视的相关节目里的小象死了，母象呆在旁边不走，后脚使劲往后刨土，时而嘶叫。所以象在当地被广泛尊敬，它的排泄物可以糊墙和作为煮饭的燃料。对身居非洲之外的黑人，如伦敦黑人和纽约黑人，象粪可能还会引起“思乡”情怀，有些象征意义，所以同一艺术家的另一幅题为“Afrodizzia” 作品也用了象粪。画面底子以象粪铺就，上面刻着一些人名：迈尔司．大卫(Miles.Davis)，卡斯尔索．克莱(Cassius. Clay)和约翰.沙夫特(John.Shaft)，他们都是非洲人心目中的英雄。

　　八十年代以来，出现了许多优秀的女艺术家，如凯恺.斯密司（Kiki Smith）和特瑞赛.埃米恩(Tracey Emin)。她们耽迷于生理，心理的交织，注重个人经验，她们视自己即为“我”，又为“她”，既为今天，又为历史，并游离于之间，以此表达自己的感受。这些人无疑是属于智慧型的。另一面则偏重生理层面，如珍妮.萨威尔（Jenny Saville）等，也有升温的态势。从年龄段说，她们属于六、七十年代出生和更年轻的那批人，女权思想象小时候喝的牛奶一样，被潜意识吸收，不需提醒。她们觉得传统的女人形象是男性左右和统治的，早已被曲解，今天，女人的身体得由女人自己来画，女人的世界也须由女人自己来表达，方至纯至真，全无男性的霸权和居心叵测。相似的呼声其实由来已久，八十年代的时候，纽约的女艺术家们就抗议过现代美术观的性别歧视，抱怨馆里藏品中的人体长乳房的太多，而能进馆参展的艺术家的身上长乳房的则太少，言下之意是那些人体画大半是男的画的，不公平。这已是畴昔往事了，现在已轮到女性自己掌握自己身体的时候。她们露乳房，亮私处，写情欲，参展的女艺术家不少是靠那些“入关”的，连功成名就的歌星迈可.珍妮特（Michael Janet），摇滚巨星迈可.杰克逊的妹妹，在去年橄榄球超级杯决赛的中场休息的黄金时段的节目里，也冷不丁地亮了一下双乳，根据转播公司哥伦比亚电视台（CBS）的统计，当时，全国约有九千万观众目睹了她的酥胸。

　　这已和女权无关了，而是挑逗公众的传统意识，一如当年的老杜尚、壮年的叶弗斯.克莱因（Yves Klein）等等那些达达人，他们不把观众打蒙誓不休，这是当今艺术家的时尚或立足之本。谁说达达艺术死了？作为历史、事件、观念，是的，“达达”已经死掉，但作为欲望，它已进入了血液，成为许多艺术家身体的一部分，它在血管里奔腾、喧嚣，让艺术家自己和观众都不得安宁。