如果想一想全球演艺圈的优秀演员，给他们为什么戏那么好总结出规律来，除了各人不同的天赋，恐怕就是“体验派成就演技派”这条了。其实，这也是几乎所有学表演的人都知晓的。比如在中央戏剧学院表演系，王千源上的第一堂课就是，“体验生活，解放天性。这是必备的功课，就跟画家采风一样。来源于生活，最后还于生活。”

　　这个简单而实用的方法，王千源一直坚持着，用在大多数可以体验生活的影视剧中。早在上学期间，演一个苏联的舞台剧《天鹅之舞》，为了能找到感觉，他一个人在空荡荡的排练场住了三天，最后实在又冷又怕没办法，才半夜逃了出去。

　　还没毕业前演霍建起的电影《赢家》(1994)，角色是一个邂逅了美好爱情的残疾运动员。王千源用了一个月时间观察生活。他还记得，为了一个镜头在宿舍练了十五二十天。胳膊绑起来，用手和牙去系鞋带，这是残疾人的动作，最后练到和正常人一样熟练。不巧的是，那时候是用胶片拍，送洗印厂的时候洗坏了。但这个镜头让霍建起不舍，他后来专门找了一个地方补拍了这场戏。

　　再后来的电视剧《危情时刻》(1997)、电影《荆轲刺秦王》(1999)、电视剧《浪漫的事》(2003)……虽然都是戏份不多，但王千源照样体验生活找感觉，这也让他塑造了一个个过目难忘的小人物角色，光彩有时候盖过主要角色。

　　比如《浪漫的事》，剧本就写一磕巴，谈环保，磕巴到什么程度，谈什么，不知道。他打《自然之友》的电话，体验了一个半月生活。最后所有的台词都是在三联书店、《自然之友》找的。“体验生活的过程中感受到‘磕巴’不是这个戏主要的成分，是人与人之间的距离。我对动物好，动物对我好。对人好，有时候借钱，不还我，还骂我。我进城就磕巴。”

　　演《解救吾先生》里的绑匪华子同样不例外。这是根据2004年演员吴若甫被绑架案而改编成的电影，绑匪华子蹲过监狱，持有枪火、炸弹等杀伤性武器，干过多起绑架、撕票，还计划过和他的同伙抢银行。这是一个行为变态又自称善良的人物。“他就像我们村口栓条链子的疯狗，逮谁咬谁。”这个人物身上非常有戏，刘德华、刘烨都曾想演，但王千源的气质、形象让他拿到了这个角色。

　　为尽快入戏，王千源看了像《法制进行时》等大量案件视频。走访了一些当年关押华子的监狱。买了很多犯罪心理学方面的书，比如《犯罪反社会》、《犯罪的构成》。采访了当年侦破此案的警察以及被绑人吴若甫。饮食上他也很节制，就为了展现出劫匪的那种流落感和精瘦感。

　　“拍摄期间也做了很多努力，包括很封闭的空间，跟家人不会有接触，回到家庭很温暖的怀抱，出来演一些很邪恶的事情，很难有变化。在现场也是，跟吴若甫、刘烨、刘德华很少交流。大家彼此都很熟悉，但那种交流不应该出现在现场，不应该出现在你的眼神里。警匪有分别，在一起的时候还是尽量保持隔阂，把那种状态带到镜头前。”

　　能把人物演到这种程度，你一定以为，王千源是对演戏达到了一种痴迷的程度，也就是通常所说的“戏痴”，但其实不然。

　　打小，王千源是喜欢和男孩子到处溜达，不爱学习，上课时老师说你们几个可以出去玩的那类。因为父亲演员，王千源从小就对舞台很熟悉，但这也并没有勾起他对当演员的兴趣。

　　高中毕业后因成绩差没考上大学，父母送他去了一家职高学裁缝，虽然也学的起兴，但考虑到未来有可能一辈子就在工厂里了，混得最好有也就是个车间主任，他还是觉得要上个大学。纯粹是因为艺术院校分数低，王千源试着报考了几个学校的表演、导演专业，最后被中戏表演系录取。

　　毕业后，被分到北京儿艺，工作就是演演大树、石头、风。那时候，一是工作清闲没戏演，一是为了营生，王千源和同学合伙开了个餐馆，开学的时候会张罗着给电影学院的师生送盒饭。曾在接受采访时描述当时的心情，王千源说，就在登上自行车的那一刻，他内心是怕丢面子不愿意去的，但最后一狠心，还是去了。

　　王千源毕业的那个年代，演员还没有现在这么多，要骑自行车或者坐公交车去剧组，凭自己的能力拿到个小角色还是不成问题的。但每个刚毕业的人的通病就是心气高，觉得自己科班出身，可以演主角，但这种幻想很快就被击破。现实是，即使是一个小角色，你也要为了几百几千块去争，而且，要努力表现，给别人留下好印象，然后再能有下一个更好的角色。

　　还记得2000年前后有个电视剧《致命邂逅》，里面廖凡演个年轻人，王千源演包二奶的大款。“一开始我也觉得不平衡。但你不想演就没有工作的机会，你不想演今天这几百块钱就挣不到。你拿完人钱了，就不想去骗人家。我努力做完了，不行就不行了，我不会留着劲的。”这样一次、两次、三次……慢慢地，就积累出了习惯，磨练出了演技，而不是突然有一天就顿悟了。

　　王千源说，自己小时候就喜欢跑啊、跳啊，其实表演跟小时候玩差不多。“我们那时候也没有过山车，一个大煤堆，就在那冲啊。长大了这就是小朋友做的游戏，也没觉得我每天都在表演，好玩嘛。小时候不太听话，不太爱学习，让父母操了很多心，长大明白事了，不能让他们再操心了，所以尽量地去做什么事都努力了。”

　　至于表演，王千源至今也没有特别喜欢。“真没什么欲望，也没有到痴迷的程度。就是一个工作，不做这个你又能干什么呢？我可从来没想过，我的人生的目标就是当一个演员。就像领导安排一个员工干活，我不仅干好了，还超水平，只能说对这个工作很认真。”

　　1977年，李雪健离开部队的业余宣传队，考入空政话剧团。1979年，他和同学濮存昕、王学圻、王向明等人看了话剧《西安事变》，扮演张学良的曹景阳演技精湛、表演细腻，深深折服了他，让他“两个礼拜茶饭不思”。1980年，当他第一次在话剧舞台上演主角时，曹景阳正好来观摩他的演出。

　　“听说他要来我特别激动。演出结束后他来后台找朋友，我就刻意去他身边转悠，就想让他夸我一句。”还有一次，演出结束，他在乘车回家的途中无意瞥见了曹景阳，舞台上风光无限的他，平日里的打扮却是“大棉袄灰裤子加布鞋，普通的工人装束。这就是我的偶像，一位不像演员的大演员。”

　　多年后，李雪健成了王千源的偶像。今年九月，王千源因《绣春刀》入围金鸡奖最佳男配角，在出席九月份的提名者表彰大会时，他特向李雪健致敬，更兴奋地透露已主动留了电话号码。

　　在王千源眼里，李雪健表演好，为人好。“打眼一看他一些戏，就知道他是什么样好的演员，我就知道我是超越不了他的。我也知道他没遇见更好的戏。我太希望他遇见不好的戏了，遇见不好的戏我还超越不了。他遇见好的戏，我估计把我甩得都没影了。如果老师要得到一个像《金色池塘》那样的戏，我相信比他原来的《金色池塘》演得还要好。我准备以后给他打个电话，好好向他请教请教。”

　　李雪健有两句座右铭：高调做事，低调做人。我这一辈子，只想努力做一名合格的演员。

　　这可能也是王千源希望的。比如，关于红不红这个话题，他会说：“花无百日红。你为什么要红？因为戏好。因为那个戏导演好。不红怎么办？去死？自杀？抑郁症？不可能！红我就好好演？不红我就不好好演？不可能！你在乎什么？是戏吧！红与不红没关系，把戏演好了，就是最大的一个事。李雪健老师从四十来岁出名到现在，我也不觉得大明星电影部部都有他，他也没有灭，而且天长日久成为大家心目中的好演员。”

　　王千源的父亲也曾在他得了影帝后告诫他，要夹着尾巴做人，他非常认同。“他不是说叫你胆小怕事、谨小慎微，他是叫你不要太张狂，更用一种平常心去对待你的人生。”

　　王千源本名王锦鹏，2006年后才改名王千源。按照中国的传统，锦鹏有前途大好的意思，代表世俗意义上的成功。改名并不是为了转运。“我很喜欢那个源字，世界万物都有个源头。河流、宇宙、树、山、情感、生命。”有一段时间，王千源看了田壮壮的《吴清源》（李雪健有出演），觉得挺好。“正好同学在一起起哄起名，我说用也可以，这样慢慢就用起来了。”

　　真的是人如其名。王千源虽然成名很晚，但他和我们以常规思维想象的不同，对名利没太大感觉，骨子里透着一种不急不躁，踏实稳定的气质。他就像一个做裁缝的手工艺者，不管个人感情上喜欢不喜欢，都把活儿做精放在第一位。

　　作为一个演技派，谈到表演的阶段、层次这些话题，王千源有谦虚而自我的见解。他觉得表演不能分段位，没有标准，不可比较，就是一种感觉。

　　但他对自己的表演信心十足。摄像机收起后，他在闲聊时追问，“你觉得华子我演得怎么样？《烈日灼心》我也很喜欢。你就说这两个电影里的表演哪个更好？”“我还是更喜欢段奕宏的角色，内心戏更丰富。《解救吾先生》毕竟是个商业片，给演员发挥的空间没有《烈日灼心》那么足。”“那你说，今年以来，银幕上最好的角色有几个？”“也就这两个。”

　　王千源承认，《烈日灼心》确实剧作好。在他看来，华子是和《钢的琴》里的陈桂林一样让他过瘾的角色，四年等一个，不长。不知道下一个四年后，还会不会再有一个。

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