近日，美国国家图书馆针对美国编剧协会会员进行了一项关于“好莱坞最佳剧本”的非正式问卷调查。这次调查备选影片总数为175部，基本上涵盖了美国影坛最具影响力的电影作品。参与者主要是编剧协会的4500名正式成员，其中囊括了当今好莱坞最著名的编剧们。根据调查结果统计，《公民凯恩》、《北非谍影》、《教父》、《唐人街》、《彗星美人》、《热情如火》、《日落大道》、《安妮霍尔》、《毕业生》、《教父续集》等十部影片被选为“十佳剧本”。同时，问卷也评选出了“最名不副实”的十部剧本，昆汀·塔伦蒂诺的惊世之作《低俗小说》竟然名列榜首，其它入选者还有《乱世佳人》、《毒品网络》、《美国美人》、《泰坦尼克号》、《E·T外星人》以及李安的热门影片《卧虎藏龙》，最令人诧异的是位列“最佳剧本”之首的《公民凯恩》和《北非谍影》竟也跻身于“十大名不副实剧本”之中，看来对于电影和它的剧本，专业人士也都是仁者见仁、智者见智。作为影迷，让我们借此机会，从故事情节和文学剧本的角度，再次回顾一下这些最经典的美国电影。

　　【1】《公民凯恩》CitizenKane（1941）

　　导演：奥森·威尔斯

　　编剧：奥森·威尔斯／赫尔曼·J·曼凯维奇·

　　这部“好莱坞神童”编、导、演、制的影片，是美国电影史上最重要的作品。奥森·威尔斯不仅总结了“有声电影以来的全部技巧”，而且首次使用了“纵深镜头”和“音响蒙太奇”。影片剧本采用了在当时十分罕见的开放式叙事手法，从报业大亨福斯特·凯恩留下的遗言“玫瑰花蕾”出发，通过曾生活在他身边的助手和两任妻子的回忆，勾勒出一个传奇人物在资本社会中的矛盾情感和双面性格。整部电影表现出来的革命性、思想性对后世的影响非常之巨大。

　　【2】《北非谍影》Casablanca（1942）

　　导演：迈克尔·柯蒂兹

　　编剧：MurrayBurnett／JoanAlison

　　这部创意来自舞台剧《人人都去里克酒店》的影片，之所以既卖座又经典，除了汉弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼魅力十足的演出外，一波三折、扣人心弦的剧情和出色的对白也功不可没。以后的60年中很少有这样一部如此成功地结合爱情、战争、谋杀、民族主义等诸多元素的影片了。令人诧异的是，这部影片开拍时甚至没有完整的电影剧本，它是边拍边写出来的，褒曼开始演出时根本不知道自己将选择丈夫还是情人———也许正是如此，才会造就出情节如此紧凑、表演如此真实的作品。

　　【3】《教父》TheGodfather（1972）

　　导演／编剧：弗朗西斯·福特·科波拉

　　当“好莱坞小子”科波拉推出《教父》后立即引起了轰动，观众们第一次领略到了“黑帮片”的魅力，这种魅力甚至延续至今，成为“男性必读片目”。科波拉在明暗光影的切换中讲述了黑手党之间勾心斗角、互相残杀的故事。影片剧本由科波拉本人改编自马里奥·佐普的同名小说，剧本中对人物多重性格的刻画（尤其是马龙·白兰度主演的老教父）几乎到了炉火纯青的境界。在极富人情味的细节描写和独具匠心的戏剧冲突方面，科波拉也展现了高超的技巧。

　　【4】《唐人街》Chinatown（1974）

　　导演：罗曼·波兰斯基编剧：罗伯特·汤

　　以《水中刀》成名的波兰人波兰斯基一向善于营造恐怖、神秘、惊险的气氛，《唐人街》也是建立在此气氛中的一部情节复杂、戏味浓郁的剧情片。罗伯特·汤将故事编织得一波三折、悬念设置得跌宕起伏，并且利用娴熟的编剧技巧，笔触清晰地描写了影片中案件幕后操纵者克劳斯一家的人际关系和矛盾纠葛。波兰斯基在影片中揭露了西方法律体系的虚伪，对社会提出强烈的抗议。在本片拍摄之前，他的新婚妻子在好莱坞被暴徒杀害，在《唐人街》中他个人的愤怒之情溢于言表。

　　【5】《彗星美人》AllAboutEve（1950）

　　导演／编剧：约瑟夫·L·曼凯维奇

　　这是一部神奇的电影，讲述了无名姑娘艾温登上明星宝座的经历以及这一过程背后的内幕。影片演出阵容十分强大，明星如云，并获得了戛纳电影节、奥斯卡、英国电影学院奖的无数奖项。曼凯维奇凭此片成为影史上唯一两度独得奥斯卡最佳导演和最佳剧本双奖的电影人。影片剧本的笔调笃实而尖刻，对演艺圈中不同身份、地位、性格的人物刻画既丰满立体又一针见血，而且勾勒出当时美国影剧界的现状，作为自身也是好莱坞名流的曼凯维奇能如此自爆内幕，难能可贵，比起现在对真相躲躲闪闪的所谓“影视界内幕片”来，更为真实可信。

　　【6】《热情如火》SomeLikeItHot（1959）

　　导演／编剧：比利·威尔德／I．A．L．戴蒙

　　这部影片由玛丽莲·梦露主演，在美国百佳喜剧片中排名第一。影片最大的特色却是第一次在银幕上出现了男主角男扮女装的演出。影片讲述两个乐手意外被黑帮追杀，只得扮成女子混入一家女子爵士俱乐部逃出虎口。之后，一位恢复了男子装束，另一位却认同自己的女人身份，并去勾引一位富翁。这是第一部表现性别意识颠倒的先锋之作，以后诸多男扮女装的喜剧片，以及同性恋影片都借鉴了此片。在编剧方面，除了初次描写了同性恋之外，在喜剧段落的处理上有一系列的创新，并且演员的对白非常精彩。

　　【7】《日落大道》SunsetBoulevard（1950）

　　导演：比利·威尔德

　　编剧：比利·威尔德／查尔斯·布拉克特

　　本片又是一部深入反映好莱坞黑幕的影片，比起《彗星美人》来，本片风格更为冷峻、描写更为彻底。全片围绕一个无名编剧为《莎乐美》剧本做修改的过程，揭示了人性中最为丑陋、自私以及疯狂的一面。《日落大道》的成功一是因为大明星、大导演、大制片家的加盟，许多人在影片中扮演自己，使得影片可信度大大提高。再就是两位天才剧作家比利·威尔德和查尔斯·布拉克特的编写，他们曾携手创作过《尼诺奇卡》、《失去的周末》等优秀作品，本片是他们最后一次完美合作。

　　【8】《安妮·霍尔》AnnieHall（1977）

　　导演：伍迪·艾伦

　　编剧：伍迪·艾伦、马歇尔·布里克曼

　　这是一部绝佳的“作者电影”，也是伍迪·艾伦作品最典型最优秀的“知性喜剧”之一。影片取材自伍迪·艾伦与本片女主角黛安·姬顿的一段感情交往———这是伍迪·艾伦作品中最常见的自传式喜剧。影片并没有明显的故事线，而是通过回忆和对白，放射性地交代伍迪对童年、对艺术、对爱情等各方面的看法。《安妮·霍尔》充满了趣味性的生活细节以及兼具知性与感性的细腻对白，也是一个电影作家如何利用电影媒体在“自我”和“作品”之间创造互动的典范。美国报刊评论该片“以炉火纯青的技巧把现代都市的荒诞、焦虑和希望巧妙地结合为一体”。

　　【9】《毕业生》TheGraduate（1967）

　　导演：迈克·尼科尔斯

　　编剧：卡尔德·威廉汉姆

　　倘若评选最伟大的青春片，那么非本片莫属了。影片描述年轻人本恩在毕业后的一段迷惘的生活，无论是情节构架、还是细节描写、或是对白在剧本中都体现得相当完美。尤其是出色地刻画了本恩青春期的骚动、传统家庭的虚伪以及20世纪60年代堕落的性道德。整部影片中都表现了编、导、演对“父辈／社会”进行质询、咒骂、抗争的鲜明态度，并突破了某些道德禁区———诸如本恩与鲁宾逊太太有染，却又与其女伊莱恩相爱；尤其影片的结尾，伊莱恩在教堂里已戴上别人的戒指，却毫不犹豫地与深爱的本恩私奔———这些内容令当时的道德人士瞠目结舌。

　　【10】《教父2》TheGodfatherPart2（1974）

　　导演／编剧：弗朗西斯·福特·科波拉

　　没有一部续集取得如此辉煌的成就———电影史上目前只有《教父2》夺得过包括奥斯卡最佳影片在内的诸多奖项。第1集的情节和主题大都取材自马里奥·佐普的小说，而第2集则更多地展现了科波拉自己的风格。影片围绕着两条线索展开故事情节，以时空交错的形式展示了新、老教父的心理性格和命运经历。科波拉娴熟、高深地运用“结构与节奏”的编剧技巧，简练而清晰地交代历史和人物的来龙去脉，显示两代教父在血缘上的承传。科波拉自称本片真正“表达了他对人生的基本见解和信念”L Y L。