看完《千机变》时，我有点不相信这就是我喜爱的《江湖告急》那个导演的作品。商业得一塌糊涂，惟独没有创意，甚至因为审片的原因，故事都交待不太清楚。但这部片的市场反应非常好，年轻观众一路笑声不断，海外版权大卖，香港票房两天过百万港元……与导演林超贤交流完看法后，我理解了每位拍大投资影片导演的苦衷。这种苦亦是责任与信任，完成得好才有下一次，所以我们亦像他说的一样姑且放低评论，去影院只当娱乐轻松一回。

　　轻 对于这部戏，我把评论看得很轻，这是一部很娱乐性的影片

　　记者：我看过这部电影，也看了新闻，知道香港的票房很好，两天就收了100多万港元了。但我知道你以前导艺术片多一点，像5000万港元这么大投资的商业片还是第一次，制片人怎么会找到你来导演呢？

　　林超贤：我一直在拍动作片，没想过要拍这么贵的，一开始的投资也没有这么大，只是想拍一部僵尸动作片，但写着写着，老板对这部戏越来越有信心，把投资越搞越大，这才成了现在这样。

　　记者：你之前有没有压力？来自哪方面？

　　林超贤：压力一定是有的，没试过拍这么大投资的影片。特技我以前一直都有做，我对那些特技影片很有兴趣，但压力最大的是，影片投资这么大，不想它不成功。还有就是我在影片里用了很商业的手法，我以前在这方面尝试不多，所以每个环节都很新鲜。而且还有成龙大哥（参演），我拍成龙有点紧张。

　　记者：你刚才说不希望这部戏不成功，那么你成功的定义是什么？票房、评论还是获奖？

　　林超贤：对于这部戏，我把评论看得很轻，这是一部很娱乐性的影片，全部是一些年轻人的偶像，又在暑假时上演，我想故事要简单一点，娱乐性丰富一点，所以就不把重点放在故事上，我觉得年轻人的影片娱乐性最重要。

　　记者：现在来看，你对这部戏的评价会不会很高？

　　林超贤：我一直在想不能让老板亏本，这是我最希望做到的。这部戏可不可以赚到很多钱？或者成绩是不是相当骄人？我没有想到那么远。作为一个导演，我希望在现在这个世道里不让老板亏本是最好的。

　　难 商业片的难度在于剧本或情节你有时不用想那么多

　　记者：拍商业片和艺术片的难度是不同的，你体会最深的是哪方面？

　　林超贤：商业片的难度在于剧本或情节你有时不用想那么多，以前我拍戏可能在思想上复杂一点，这个习惯要变一变。比起以前，这就是新意，是个思想改造的问题。

　　记者：之前我看你的《江湖告急》，觉得你是个有创意的导演，现在这部片我觉得商业手法比较成熟，但是没什么创意。

　　林超贤：剧本我们改过很多次，开始我的想法还是比较复杂化，但公司觉得不太理想，觉得应该再商业一点、再简单一点，到了最后，考虑到那些比较精细的东西在市场上来说不是太适合，我们就放弃了。现在以简单、轻松的东西为主，也有特技，样样东西都有一点，对一般观众来说是一个容易消化的东西。

　　记者：你会不会觉得这么大投资的商业片反而在很多方面限制了你创作上的发挥，比如说制片方的意见、演员的选择？

　　林超贤：演员的选择都ＯＫ，两个女主角是之前就已经估计到的了，另外就是我在想，怎么将我艺术性的东西与商业片相结合？我想商业片的东西对老板来说是最重要的，但是我们在香港拍戏要以娱乐为原则，但怎么都应放进一点自己的色彩才好。希望在这部戏之后可以找到一个平衡点。

　　记者：之前报道说这部片的海外版权卖了6000万港元，你认为除了特技和动作外，还有什么是外国公司比较欣赏的？

　　林超贤：他们欣赏它那种青春、年轻的感觉，你看外国的僵尸片，都是很成熟的，不轻松，太严肃。我们这样轻松地拍僵尸片，有一种新意在里面，他们觉得这种东西比较合适他们的市场。

　　苦 最大的突破是Ｔｗｉｎｓ的打斗，拍得很辛苦！两个人都哭了很多次

　　记者：Ｔｗｉｎｓ的表演很努力，在拍摄现场你是不是经常教她们表演？

　　林超贤：她们俩拍了很多部戏，但很少拍这样的动作片，需要引导她们，但她们很聪明，你引导她们一点，她们就已经知道怎么去做了，最大的突破是Ｔｗｉｎｓ的打斗，拍得很辛苦！两个人都哭了很多次。

　　记者：我仍觉得她们太年轻，比如最后一场戏，她们对付那个吸血鬼，很多次都让人担心她们对付不了，你觉得在这类以女性为主的动作片里，她们是否真的太年轻了？

　　林超贤：对她们来说的确是太年轻了，体能啊各方面都处于发育状态，但是她们有这样的成绩很出人意表。

　　记者：你以后拍这类片会找年纪大一些的女演员吗？

　　林超贤：我不这样想。我们需要拍的是一部有青春活力的片子，需要的就是年轻的女生，找成熟的人来演就没有期待感，有新人才有期待嘛。她们才是第一次，让她们多去尝试，她们成熟了的话就会是我们新一代的动作演员。

　　记者：我认为这部片的电脑特技挺好，但动作设计就没什么创意。

　　林超贤：电脑特技我们花了半年时间和特技公司去谈，准备工作做得很好，至于动作，甄子丹要求“硬桥硬马”（真功夫），两个女孩子没有太多的经验，子丹因为要教两个女孩子，所以很多动作都没有做出来，这始终是那两个女孩子的第一次，不想第一次就让她们有危险，我想这是我们最大的原因。

　　记者：里面有很多角色，黄秋生、成龙、陈冠希啊，他们的角色都没有什么发挥，你从创作方面来说，最喜欢哪个角色？

　　林超贤：我自己很喜欢黄秋生和陈冠希的角色。秋生很有魅力，在香港的反应很好，他一出场就有笑声，证明他是很成功的。虽然在角色的设计上没什么，但是他的个人魅力和对白令观众觉得很有趣。陈冠希我就用了一个很简单的想法，但已经足够了。

　　记者：反而两个女主角你觉得没有创造性？

　　林超贤：对阿Ｓａ和阿娇不用有复杂的想法，她们始终给人“细路女”的感觉，比如斗气，斗气到两人拿起棍子打起来，到后面两个人都陷入了爱情，爱情令她们俩走到一起做回朋友，我觉得这就是年轻人很简单的友谊。

　　输 30分就输在剧本上，我们改了很多次，到最后其实我都有点迷失了

　　记者：这部影片也有很多搞笑的地方，你认为这些笑料在国外市场还会不会被理解？

　　林超贤：看到一些与僵尸有关的幽默他们会笑的，僵尸对他们来说很有历史。但是人物上的、地道的喜剧，他们可能不需要，但是这部戏除去我刚才说的“僵尸的新意”之外，成龙和甄子丹的动作绝对是外国市场最欣赏的东西。因为假使我说我要拍一部外国人欣赏的喜剧，那么在香港肯定是不会成功的，文化差异是大不相同的。

　　记者：我曾经采访陈嘉上导演，他说现在香港电影要走向世界，就要靠这些大投资的动作片，就像他拍的《飞龙再生》，《千机变》也是这样，你怎么看这个现象？

　　林超贤：其实我想可能大家对品质的要求不同，我们看的好莱坞电影投资很大，所以他们的素质，就算是他们讲的最基本的素质都比我们高。所以要让他们接受我们影片的素质，那么如果要达到好莱坞最基本的要求，就必然要有这么大的投资。

　　记者：如果你给自己评分，这部影片会得多少分？

　　林超贤：每部电影都有很多可以改善的地方。要我给我自己打分，70分我觉得已经算多的了。

　　记者：另外30分输在哪里？

　　林超贤：30分就输在剧本上，我们改了很多次，到最后其实我都有点迷失了，那时我还不是很熟悉商业片，想了很多东西，到底要留什么不留什么？这次是我没选择好。在执行上我还是挺满意的，大部分特技是我自己想的，特技和剪接的环节是我这次比较满意的。(本报记者 谢晓 实习生 颜雅红)