《西游记之三打白骨精》：特效长进 仍是乱炖

《西游记之孙悟空三打白骨精》：讲真，片子质感比海报强

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/木逆）比起前作《西游记之大闹天宫》，《西游记之孙悟空三打白骨精》有明显长进。特效不再五毛，情节也给捋清了。但对《三打》的褒奖，只能仅止于此。它可以收获表扬，是因《大闹天宫》奠定的基线，实在太低了，所以当《三打》告别山寨雷剧的即视感，呈现出一幕接一幕类似好莱坞大片的视效大场面时，人们会打心眼里发出意料之外的赞叹。

　　白马变龙，蜥蜴大妖，尸骨军团，巨型骷髅，看着生猛，也看得出砸钱了。最令人惊艳的当属巩俐的“妖皇”白骨精，黑白两色主打的造型，或妖媚、或霸气、飘忽不定、森意凛然，在巩俐“女王攻”气场的驾驭下，每一次出场都艳光四射。据说《大闹天宫》特效镜头数量超2000，几乎每个镜头都含特效，《三打》缩减至大概1500个，而投资比前作高，也就是说，单位平均投入大幅增加了。导演郑保瑞显然吸收了上部的教训，调整了特效制作的思路。从歧路拐到不那么歪的道儿，效果算是显著，终于告别了五毛水准。

　　然而，告别五毛，奉献奇观，《三打》还远远不够。视觉奇观，最终要的是奇观体验，让人感到嗨，爽，或震撼。而《三打》就像走入误区的健身者，肌肉有了，但还是不够有正形。《寻龙诀》的监制陈国富说过，特效只是完成表达的技术手段，拼到最后还是一个三观跟品味的问题。他还说，观众看电影的时候如果意识到那是特效，就说明出戏了，“好炫，好震撼，这个好花钱——这特别土。”很不幸，《三打》还是没能跳脱这个说法。它是审美体系缺失综合症的产物，技术和钱，不太能拯救得了这方面的问题。

"白骨精“巩俐和”黑天鹅“娜塔莉-波特曼

　　《三打》的故事简单，就是唐僧收徒，以及三打白骨精。增加血肉部分的是，白骨精的身世，云海西国国王的两面性，孙悟空和唐僧的关系变化，以及一点点关于佛家的“执着”，关于对与错的思考。这些增色，是影片相较原著创新和丰满的地方。然而，在全盘的审美体系上，《三打》并未能像《狄仁杰》系列、《寻龙诀》，甚至《九层妖塔》一样，构架创造出属于自己的世界观和美学观。它走的是“拿来主义”路线，那些特效大场面，让人赞叹的同时脑海里也不自觉一一浮现出它们的原型：长翅膀的安吉丽娜-朱莉、霍比特大龙、木乃伊、黑天鹅、画皮、权力的游戏……而在叙事和电影手法上，也可以很明显地看到像《大话西游》致敬的唐僧，向周星驰学习的猪八戒……《三打》嗨翻的特效之外，观众感受到的是各种元素的乱炖：好莱坞大片、香港无厘头、佛道哲学，就这样奇妙而无缝地组接塞进了一个片子。说起来，这也不失为一种“牛”，但离真正的牛B，还有不短的一段距离。

　　喜剧部分主要由猪八戒和沙僧承担，这块跟特效一样，牛逼跟糟糕有时只是一线之隔，搞笑与尴尬也只有一线之隔。当小沈阳饰演的猪八戒穿着二人转的红袍，用春晚小品的口气说着“我这么萌，你还揍我呀”，稍微严肃点的观众会无力自问，我是该笑呢，还是该哭呢？

　　当然，有人会说，过年嘛，不就图个开心，何必较真。票房主义者，更会拿票房数字来回击负面舆论。但是，但凡有点在意审美、趣味的人，还是在看到国产片这么用心用力的特效之后，希望它在原创核心方面，也能进步得更多。