专访跑男总制片人：揭跑男大片背后的“大片”

　　第二季《奔跑吧兄弟》（以下简称《跑男》）在风光美丽的塞班岛录制结束，不同于第一季最后一期，无论是艺人还是制作团队充满感伤的不舍，第二季《跑男》在欢笑的、合家欢的气氛中结束。

　　最后一次打板前，被称为“板娘”的节目总制片人俞杭英面对镜头深深鞠躬，站在塞班岛深夜的海滩上，她对团队说，“第二季录影结束了，我们不说太多，就像此刻这片海，把所有的波涛汹涌都藏进深深的夜色中，我们希望用镜头来告诉大家我们所经历的和付出的努力，用镜头的语言，而不是用其他的什么。”

　　摄像机一直开着，摄像师迟迟不愿关机，“鞠躬多次，说结束了，没有一个人收工，”俞杭英回忆说：“说好的第二季不哭，眼泪忍不住还是下来了，为我们有这么好的团队，为我们并肩战斗到最后一刻的兄弟们。”

　　从“跪求放过”到全民关注，从全面学习到独立制作，《奔跑吧兄弟》成为当之无愧的现象级节目，其背后的浙江卫视制作团队也逐渐浮出水面，为更多人所熟知。

　　今天，传媒内参独家专访《奔跑吧兄弟》总制片人俞杭英，为参友解密他们是如何将跑男打造成全民热议的现象级综艺节目的。

　　中国跑男 跑出新意

　　创新一：全民伐木累

　　邓超在节目中常提到的“We are 伐木累”来形容《跑男》全家收看、全民热议的现象，再合适不过。伐木累（family），收视群打通全年龄层，最终形成了4-54岁的主力收视，为节目成为现象级奠定基础。

　　在《奔跑吧 兄弟》推出之前，韩国版《Running Man》主要收视群体是年轻人。

　　“我们有非常现实的压力，就是如何让一个以年轻人受众为主的节目样式拓展成大众都喜闻乐见的节目样态，所以在开播之初就打定了主意，要改变（年轻观众）这个收视属性，更多拓展《跑男》观众年龄层。”俞杭英说。

　　不管哪一个年龄群，跑男都符合了每周末快乐释放的需求。

　　跑男收视热潮的背后，是节目组对收视人群大量的调查和分析：

　　70后的观影经历比较丰富，跑男的绝大多数主题都有剧情化的设定，非常吸引这些对大片和剧情颇为熟悉的人群；

　　80后关注的是内容上的创新，他们喜欢优质游戏内容，所以节目会寻找很多能引起这个人群共鸣的内容，比如能引起80年代集体回忆的圣斗士特辑，并设置一些烧脑游戏环节；

　　而跑男收视人群的年纪越小，对节目的忠诚度也越高，他们喜欢看一些单纯美好的东西，针对90后、00后节目也会邀请当下人气最高的明星来上节目。

　　创新二：不做一一对应，让独特的“这一个”闪光

　　在节目开播前，很多韩国《Running Man》的粉丝质疑《跑男》会毁了原版的节目，认为中国找不出像刘在石、金钟国、宋智孝、李光洙这样的如此拼命、有艺能感又充满默契的艺人。

　　俞杭英和她的团队，以及艺人本身都承受着这种压力。面对比较，中国版《跑男》确定了一个思路，就是——不做一一对应，这是独特的七个个体，是不可复制的。

　　在俞杭英看来，邓超不可能是刘在石，他没有经过主持圈的历练，有时候表现出来的真实的，哪怕是一些比较憨的表现，其实就是他的优势。王祖蓝体力上就是个“弱大叔”，但他搞笑机敏，是名副其实的“捡漏王”，在runningman中也完全没有可以对应的角色。

　　俞杭英说，“在选角的时候会有一个大致的框架，更多是在节目的录制过程中不断确定每一个艺人的定位。”艺人们也会慢慢寻找自己的定位，而非去与原版一一对应。

　　比如从济州岛“做船”这个任务开始，陈赫的懒和李晨的操心结合在一起，根据艺人的性格反差，加上节目后期制作中的强化，慢慢出现“晨妈妈”和“赫宝宝”这样的一对CP。

　　真人秀创作者，你必须要全身心地去爱你节目中的每一个人，甚至把他们视为在这段时间内你生命最重要的一部分。

　　“我们的七个艺人都分别有一个固定的VJ和固定的follow PD，两季下来他们和艺人之间都建立了非常深厚的感情，一个眼神就能给艺人传递出奔跑的信心。”观众觉得最好看的撕名牌大战，基本上艺人跑多久，VJ和导演也跑多久，根据每一位fd反馈的即时信息，得以把控全场。

　　《跑男》从第二季开始，范冰冰、黄晓明、姚晨，国内一线大咖豪华集结。观众看到，节目中的艺人，完全不耍大牌，也没有偶像包袱。“我们的七只这么拼这么high，所有到节目中的艺人都会受到感染，对艺人来说，参加这个节目就是一种真正的释放。”包括一些泥潭、水池等原本会担心明星不愿意参加的环节，甚至长达二十个小时的录制时长，这些大咖艺人都是接受的，令俞杭英吃惊和感动。

　　“电视作为一个创意产业，它不是单纯的工业生产，一定是有温度有情感的。像跑男这样的大型真人秀，必须要通过沟通，通过你对这个世界情感的把控力，去发现一些东西并且把它激发出来，表达出来。”俞杭英说。

　　创新三：用心在细节处

　　韩国的文化乍看和中国很相似，仔细看来却有诸多不同之处。这些细小的“不同之处”到了电视节目的实际操作之中，却能造成意想不到的“蝴蝶效应”。

　　相比起韩国观众习惯在节目收看过程中慢慢悟到线索品出味道，中国的观众似乎更没有耐心等待精彩东西慢慢出现，他们需要节目帮助不断梳理。

　　第一季第一期节目播出后，很多观众就反馈对于失窃宝物的线索看不懂，后来第二期节目后期就对整个逻辑做了更清晰的梳理，又比如说一开始合作韩方不明白为什么中国的节目前面总有两分钟的精彩预告，说这不是剧透了吗？

　　对于这种区别，俞杭英对韩国人解释说，“中国观众希望最快的时间看到精彩的内容，先将他们吸引过来，再告诉为什么做这件事情，做这件事情有什么样的结果，每一个环节对这个结果有什么影响。”

　　“除此之外，当下的中国观众还需要看到更多和意义、精神相关的东西。在跑男节目中它不能太浓，但是一定要有，这种度的把握是非常难。”在第一季重庆的最后一期节目的录制中，跑男团的七位每一位成员去撕和被撕都经历了一个非常纠结的过程。

　　“特别到了节目的最后，跑男的情感浓度已经到了一个高点，我们在现场就不得不临时取消了在江边精心准备的盛大烟火ending场景，重新布置了室内一个便于情感互动的场地。但跑男毕竟是一个综艺节目，要体现兄弟情但又不能太过煽情，如何去把握是非常考验创作者功力的。”