七次入围戛纳主竞赛单元 有一种专注，叫做侯孝贤

有一种专注，叫做侯孝贤

　　（来源：中国日报网 作者/落山风）说起来，侯孝贤真是一个极其专注的人。专注用自己最相熟的演员，专注用七年时间去筹拍一部电影，专注地22年里所有的华语长片都参与戛纳电影节主竞赛单元。

　　在华人导演中，征战戛纳、柏林、威尼斯这三大欧洲的世界顶级电影节，张艺谋创下了最多纪录，共入围三大电影节主竞赛单元11次之多。侯孝贤有入围九次的辉煌战绩，和蔡明亮持平。值得一说的是，侯孝贤迄今入围戛纳主竞赛单元七次，没有任何一个亚洲导演能望其项背。和他比肩同样多入围纪录的，是阿伦-雷乃、路易斯-布努埃尔、让-吕克-戈达尔这样的大师，而在电影导演年龄上还属年富力强的侯孝贤，极有可能超越这个入围纪录，朝罗伯特-奥特曼、维姆-文德斯、科恩兄弟，甚至目前最多入围纪录保持者肯-洛奇的成绩进发。

　　说侯孝贤“专注”，是因为在三大电影节中，他于1986年凭《童年往事》在柏林电影节拿到新电影论坛费比西奖，就再没征战过柏林。三年后，他的《悲情城市》扬威威尼斯，斩获“金狮”，成为导演生涯最辉煌的顶点，但他也不过是在2004年凭借日语电影《咖啡时光》入围了威尼斯主竞赛单元，迄今就只有这两次水城之旅。

　　自1993年开始，侯孝贤开始了超过20年的金棕榈之旅，这些参赛电影，完全就是侯孝贤自《悲情城市》达到自己成就巅峰期之后，电影人生的一个缩影与写照。 让人略吃惊的是，侯孝贤自《悲情城市》后的每一部华语长片，都进入了戛纳主竞赛单元，无一遗漏——这才是真正的专注。侯孝贤的金棕榈逐鹿史，其实就是他“后悲情时代”电影生涯的浓缩。

　　目录：

　　《戏梦人生》

　　《好男好女》

　　《南国再见，南国》

　　《海上花》

　　《千禧曼波之蔷薇的名字》

　　《最好的时光》

　　《刺客聂隐娘》

《戏梦人生》入围第46届竞赛单元，并获评审团奖

　　《戏梦人生》The Puppet Master（1993）

　　编剧：朱天文 吴念真

　　主演：李天禄 蔡振南 林强 杨丽音

　　戛纳历程：入围第46届竞赛单元，并获评审团奖

　　《悲情城市》让侯孝贤成为“台湾之光”，极尽荣耀，但之后他却是静默了长达四年。这四年，他都在同一部电影积累资料和潜心拍摄，这就是《戏梦人生》。《戏梦人生》是侯孝贤第一次到大陆拍戏，他在闽南地区拍摄了长达四个月之久，以还原当年台湾的风土环境。这部电影是继《恋恋风尘》后，朱天文和吴念真两大编剧再度携手为侯孝贤护航，不过也是吴念真迄今最后一次和侯孝贤的合作。

　　1993年，侯孝贤凭《戏梦人生》首次踏足戛纳，让人看到的是接续《悲情城市》的一个“梦境”——台湾布袋戏大师李天禄讲述他在日本占领台湾时代颠沛流离。片中，李天禄的过去，是演员出演的剧情片，而当他讲述，则又有纪录片的影子。电影将纪录片、剧情片乃至于布袋戏、歌仔戏的舞台效果杂糅呈现。最后的剧情落子在台湾光复，那恰好是接续《悲情城市》开始的时间点。《戏梦人生》就好似是《悲情城市》的前传，借由大时代中一介小民的遭遇，诠释“人生如戏”。

　　《戏梦人生》是一部人物传记片，主角即是布袋戏大师李天禄。如同李安电影中的郎雄，侯孝贤早中期电影中，李天禄是不可或缺的台湾老人的形象代表，他首次出现在侯孝贤的《童年往事》中，就是表演布袋戏，只可惜后来被剪掉了。在《恋恋风尘》中，完全是最“台味”的阿公（爷爷）化身，尤其是在电影结尾时，爷孙两个在家乡苍翠的山谷中静默的场景，已成为经典。李天禄还出演过侯孝贤的《悲情城市》（饰演梁朝伟的父亲）、《尼罗河女儿》（客串），他于1998年去世，享年88岁。

　　《戏梦人生》是侯孝贤第一次参加戛纳电影节，也是迄今唯一一次获奖，拿到份量不轻的评审团奖。那年戛纳的竞争激烈，连最高大奖金棕榈都是花开两朵，分别由陈凯歌的《霸王别姬》和简-坎皮恩的《钢琴课》各表一枝。评审团大奖是维姆-文德斯的《咫尺天涯》，侯孝贤则和戛纳最爱的英国大师肯-洛奇（《石雨》）共享评审团奖。这届戛纳电影节堪称亚洲未来大师的一个起点，侯孝贤、陈凯歌（《霸王别姬》）、陈英雄（《青木瓜香》）、北野武（《奏鸣曲》）都大放异彩，成为那届戛纳的一个闪亮的记忆。当时侯孝贤与陈凯歌还带着各自剧组在戛纳餐聚联欢，谱就一段大师友谊的佳话。