《歌剧魅影飞越疯人院》将演 述爱与忠诚的故事

《歌剧魅影飞越疯人院》海报

　　澳大利亚治愈系喜剧《歌剧魅影飞越疯人院》将于3月19日至22日在北京隆福剧场上演。这是一部越战阴影下的澳大利亚，一群疯狂的“精神病人”炮制出的关于爱与诚实、梦想与自由的莫扎特歌剧。

　　剧情梗概

　　澳大利亚当代著名剧作家路易斯.诺拉半自传性作品。

　　1971年，澳大利亚深陷越战泥沼，国内反战情绪持续高涨。为了生计，初出校园的菜鸟路易斯接到第一份工作——在墨尔本一座废弃的剧院里导演一群精神病人排剧。精神病院的“元老”，热情亢奋的病人罗伊坚持大家必须排演莫扎特的著名歌剧《女人心》，将文化带到混乱的澳大利亚。现实浇向路易斯的第一盆冷水是：演员是一群不会意大利语、不懂歌剧也没有任何表演经验的精神病人。是保持高冷做“常人”清醒旁观还是放弃治疗与“疯子”一起狂欢？让一群强迫症患者、暴力倾向者、戒毒者、语言障碍者、歇斯底里者等组成的卡司接受排练并在舞台上演绎爱与忠诚的主题共有几个步骤？路易斯遇到的困难似乎不止一个……

　　关于爱与忠诚

　　爱与忠诚重要吗？在这个战火纷飞的年代，在这个朝不保夕的年代，在这个全民信仰“自由性爱”的年代？这些抛向战争背景下澳大利亚的问题，也结结实实地甩到了我们脸上。

　　“并没有”，有人如是回答。恭喜你，和新锐导演路易斯观点一致：“现如今爱情并不是那么重要”。信息爆炸的时代，行色匆匆的年华，如果每一天都可以有几十部新的电影上映，每一秒都可以和不同的人擦肩，如果爱情的感觉只是多巴胺玩的一点小花样，精明的你必然会问：那么爱情的意义何在？因此有人说，爱情是被严重高估的美德。甚至有人认为，人类之所以倡导一夫一妻的法律制度并附以爱情忠贞作为道德标准，不过是为了保护人类的种族繁衍能够以较高效率进行。于是自然有人同意爱情重要而忠诚则不然，在这些人眼中，或许中国摩梭族的阿夏走婚制度才阐释了爱情与忠诚的关系：一切源于且只源于爱情，双方享受高度自由。而萨特与波伏娃之间那种既品尝了爱情又不囿于忠贞的关系才堪称个中典范。

　　“你是哪个星球来的？”D区的资深病人罗伊坚决不同意以上观点。敢说这话，罗伊当然不是一个人在战斗，他也有着强大的后援团。从古至今，无论中外，无数的人相信，只有爱情才能让两颗残缺的灵魂完整，只有忠诚才是表达深切爱情的唯一方式。不然《国风》里为何说“谷则异室，死则同穴”？不然为何罗密欧与朱丽叶惟有就死，而无法苟活？不然为何“天下人何限，慊慊只为汝”，“蒲苇韧如丝，磐石无转移”？

　　有时候，也许有些真相，只有精神病人才知道。

　　关于精神病

　　是我们教会了精神病人循规蹈矩、接受现实的无声，还是精神病人教会了我们走出樊笼、聆听世界的美好？

　　我们制定千千万万的规矩，我们不越雷池，并要求那些“疯子”也要这样活着，是因为这样更正确还是因为害怕被人发现我们缺少那一度的体温——有人说所谓的“疯子”只是高了一度的体温，这一度叫做“热情”。“疯狂”的感染力和影响力更巨大，也因此更“危险”。

　　在艺术创作的领域中，“疯狂”的力量尤其强大，甚至有理论宣称疯狂是成就非凡艺术家的必备属性：不能控制的激情，专注于自我，幽闭或狂躁，等等这些精神病研究领域高频出现的词汇成为艺术家特质。精神分析家们从中找到丰富的案例进行研究，并因此毫无困难地宣称，心理的异常正是造成那些伟大的艺术家作品非凡的根源。

　　不难举证。

　　天才的美国女诗人西尔维娅.普拉斯由于疯狂难以控制，曾进入麦克林精神病院并接受电击疗法，甚至她的自传体小说《钟形罩》(The Bell Jar)就是描写这一段经历；戏剧大师斯特林堡神经质的偏执与敏感给他的精神世界设置了重重困难的同时也赋予了他独特而敏锐的视角，极度的神经紧张和压抑造就了他的作品揭露现实时的冷峻与深刻，他甚至一度患上被害妄想症，但在这深重的苦痛后创作出《Inferno》、《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》等大量惊世之作；创作出《牧神的午后》，《春之祭》等不朽芭蕾巨作的乌克兰“舞蹈之神”瓦斯拉夫.弗米契.尼金斯基，29岁就被送进精神病院并在那里待到生命的最后……天才与疯狂相生相成的例子不胜枚举。而意大利犯罪学家、精神病专家、刑事人类学派创始人隆布罗索（Cesare Lombroso）也认为，癫痫病可能与艺术创造有关，因为“艺术创造中出现的瞬间的间歇和意识经常的突然缺失，其特征就是癫痫病”，按照他的描述，俄国著名作家陀思妥耶夫斯基的情况就是如此。

　　所以“正常人”究竟是捍卫了世界的秩序还是阻碍了艺术的发展？

　　主创介绍

　　本剧编剧路易斯.诺拉（Louis Nowra）是澳大利亚当代最负盛名的剧作家之一，他为悉尼剧院、墨尔本剧院、昆士兰剧院、南澳洲剧院等澳大利亚主要剧院创作了大量的舞台剧作品，最知名的有Così, Radiance, Byzantine Flowers, Summer of the Aliens 和 The Golden Age等，其中Così和Radiance均被改编成电影并获得大奖；其创作的电影剧本还包括喜剧电影The Matchmaker 和 the Vincent Ward，爱情电影 Map of the Human Heart（该片被邀请参加戛纳国际电影节）等。

　　本剧由知名戏剧导演/编剧/演员、莎士比亚戏剧专家、北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监约瑟夫.格雷夫斯（Joseph Graves）先生执导，幕间戏剧出品。格雷夫斯先生在中国从事戏剧文化的推广及戏剧教育工作13年，在此之前，他在英国西区、美国百老汇和好莱坞工作多年。至今已在美、英、中等国家导演过超过五十部话剧、音乐剧和歌剧，为大型专业电影公司写过剧本，作为演员演绎过无数令人印象深刻的角色，是一位编、导、演全能的戏剧艺术家。

　　演出历史

　　英文版Così于1992年4月在悉尼的贝尔沃街剧院（Belvoir Street Theatre）首次被搬上舞台并获得当年的新南威尔士总理文学奖（NSW Premier's Literary Award），于1996年被拍成同名电影并获得当年的澳大利亚电影学院奖（Australian Film Institute Award）最佳改编剧本奖。

　　英文版Così迄今为止已经在全球八十多所剧院演出超过500场。2013年冬、2014年春和2014年冬三度由北京大学外国电影与戏剧研究所搬上北京舞台并收到观众热烈反响。本次演出共六场，其中两场英文演出+中文字幕，四场中文演出+英文字幕，均采用2014年冬英文版的原班演员阵容，看剧中那些性格鲜明而迥异的角色们如何在不同的语言环境下再次碰撞出火花，而那些英语优秀的演员们在自己母语的帮助下又会给角色注入怎样的新生机。

　　2015年3月19日到22日隆福剧场，看疯人院里的《女人心》，是另一场两性的王寇之争还是爱与忠诚的和解共生？