搜狐娱乐讯 上周《奔跑吧兄弟之穿越世纪的爱恋》CSM50城市收视收获2.45%高分，稳居全国同时间段所有电视节目收视第一，微博话题、百度搜索之类的网络指数更是无需赘言轻取第一。随着《奔跑吧兄弟》效应的火爆与收视群体步伐稳定的不断扩大，也标志着中国电视综艺节目进入“剧情化综艺”的3.0时代，浙江卫视则成为引领此次革新的行业标杆。
同样是明星真人秀，以往的综艺节目中往往以明星聊天、游戏、竞技为主，而《奔跑吧兄弟》的独特之处在于其在这些元素基础上，加入了剧情大纲和具体鲜明的人物形象设定。比如在第一期中，众人并非简单地完成游戏，而是带有“拯救白蛇”的任务，通过故事主线将几大游戏部分串起来，令节目更具有完整性。
而在上周《奔跑吧兄弟之穿越世纪的爱恋》这一期中，七人“穿越”回到1933年的上海滩，各自身份地位和人物职业都不尽相同，整期节目被设置成一场爱情冒险大片，将综艺节目剧情化的优势则更加明显：
优势一：综艺“剧情化”易代入情感
观众也许不是艺人的铁杆粉丝，但在简单的短片中，可以明显感知到几人之间神秘的感情线和错综复杂的联系。对于观众来说，节目如同一场真人版“大富翁”游戏，他们看的并不是“哪位明星”会赢得胜利，而是这七个鲜明的角色中，最终的胜利者是“银行家”还是“歌女”，更能激发观众对于结局的好奇心。
优势二：角色鲜明让节目更“合理”
虽然都是真人秀，但是剧情化的特色在于，会在节目中根据每个艺人的不同性格特征，为其找到相应的定位，并在真实录制的过程中将其个人特点进行放大，而这是2.0时代中综艺节目相对难以实现的。如“贱客”陈赫的身份让他的撒娇耍赖显得不但不讨人厌，反而招人喜欢；而李晨“大黑牛”的别称，则强调了他实诚、强壮的个人性格，也解释了为何他会成为同伴们最有依赖感和安全感的选择。而除去他们角色的设置，可能在以往的综艺节目中，他们只能展现比较浅显的一些性格特征，难以在一个合理的剧情中，把自己作为一个被诠释的人物，进行立体的呈现。
优势三：增加节目可看度及观众期待值
对于观众来说，在有限的时间里享受到尽可能多的娱乐元素，无疑是一件非常符合时代的“高效”休闲方式。而将综艺剧情化后，除去节目本身的游戏成分及自带的刺激性，更由于其不受限制的剧情设置可以展开千变万化的调整，而不拘泥于节目本身的定位，比如在上一期节目中，观众就先在“开场小剧场”中体验了一把“民国戏”，又在外滩拍照的捧腹环节如同看了一场诙谐喜剧，最后1933老场坊的“厮杀”则是一部冒险大片，而突然杀出的郑恺“鬼魂”身份还为节目添上了一丝灵异恐怖气息。
优势四：为本土化创造条件
《奔跑吧兄弟》的录制地点都具有浓厚的文化背景，浓郁的地方色彩若不能在节目中体现未免遗憾。剧情化的设置，可以用“故事短片”和人物设置这些最直观的方式，将该地区的文化特点自然流露于节目其中，通过剧情化将当地的风土人情得以原汁原味的体现。在传承迥异珍贵的地域文化同时，也丝毫不会影响到节目本身环节的完整性。
作为综艺剧情化的首位尝试者，《奔跑吧兄弟》无疑是幸运的，虽然在节目初期经历了争议，但终究是用事实说话，交出一份让观众满意的答卷。可以预计后继仿效的节目将层出不穷，而“剧情设置”的度将会是一大难题，设置少了达不到效果，设置太多又丧失了“真人秀”的特点。这个权衡，可能会成为对这类新兴节目的最大考验。
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