名导畅谈华文小剧场:不能千篇一律要有特性

名导畅谈华文小剧场

　　搜狐娱乐讯 （上海站 骆俊澎 实习生 万聪/图文 何雨建/视频）昨天下午，随着2014年第二届乌镇戏剧节临近尾声，乌镇戏剧节的特色活动“小镇对话”迎来了最后一天的活动。戏剧导演杨景翔、邵泽辉、任明炀以及资深媒体人胡赳赳，同本届乌镇戏剧节的评委会成员史航一起坐而论道，共同分析当代华语小剧场现象。“小镇对话”以“在小镇遇见大师对谈，在小镇遇见名家讲学”为特点，戏剧爱好者可以在古色古香的评书场免费聆听戏剧大师高峰对谈，畅谈剧场艺术、美学、剧场制作实务、世界戏剧的现在与未来。

　　杨景翔：要重返剧作家的年代

　　毕业于台北艺术大学的台湾台湾青年导演杨景翔，师出台湾著名话剧导演赖声川，此次来到乌镇戏剧节，他受邀带着自己编剧、导演的作品《在日出之前说早安》，参与华人小剧场系列的表演。杨景翔成长的80、90年代，正逢台湾的小剧场运动兴盛，而这个变化的过程恰似“从众声喧哗的小剧场到群魔乱舞”。杨景翔在学校里学得却是最传统的、最古典的技法。他表示，在赖声川导演的《变奏巴哈》后的十年里，台湾小剧场完全缺失文本，剧场就像编织一个梦的地方一样，很多都是靠大家即兴、集体创作，这一点就在文化的传承方面造成了很大的缺失。所以他提倡要重返剧作家的年代。

主持人也是本届乌镇戏剧节的评委会成员史航补充道，在内地为什么没有这样的情况，是因为在内地做戏剧的人找不到那么多志同道合的合作者，所以都只能埋头写剧本。不过，他们在埋头写剧本的同时，舞台实践不够，舞台手段的变化没有机会变得那么多。所以一遇到好的舞台，巴不得灯光可以变出各种阵势。总的来说，台湾戏剧是把舞台手段使用的很好，再慢慢回归文本；而内地则是文本技术很好，再慢慢扣住技术手段。这是殊途同归的过程。

　　邵泽辉：不能丢掉真正有价值的东西

　　关于“华文小剧场”的概念，胡赳赳引用形容希区柯克的一句名言：“通俗的内容，严肃的形式”来概括。他表示，剧场对于自己的魅力是无穷的，而一部剧作的好坏，一看作者，二看老天，三看读者对于作品的想象力。华文小剧场带动更多的人融入戏剧世界的功劳是十分重要的。

　　第七代著名话剧导演邵泽辉因为飞机的缘故姗姗来迟，他对于“华文小剧场”同样有着自己独到的看法。他表示，华文肯定就是以汉语为载体，而小剧场不仅仅作为一个空间概念，更导致了戏剧发生的美学变化。以前的主流大剧场戏剧，更多的是主流意识的呈现，它们是很少为了赚钱的。而现在的小剧场戏剧则更加的商业化。正是因为商业化的加深，导致很多人一窝蜂为了迎合大众口味，都做出千篇一律的戏剧来。其实，小剧场是有它的美学特点的。做戏剧要找到自己资深的特性，才能把华文小剧场做好,不能丢掉那些真正有价值的东西。