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| 《阿里阿德涅在拿索斯岛》演出剧照。 |
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| 原生态歌者在三里屯露天广场演唱，引来围观。 |
北京国际音乐节做到今年已是第17届，为了求新求变，主办方在节目策划上使出各种招数。上周末，两场云南原生态民歌在三里屯橙色大厅唱响；昨晚及今晚，理查·施特劳斯那部“怪名字歌剧”《阿里阿德涅在拿索斯岛》在保利剧院上演。两台演出，一个极“土”，一个极“洋”，各显极致，调动起了观众的胃口。
土 “来首都展示，一辈子可能就一次”
在连续上演了数场正统古典或流行化的古典音乐会之后，上周末音乐节骤然“变脸”，将“漫步茶马古道——云南少数民族原生态音乐会”，搬到了潮男靓女们聚集的北京时尚地标三里屯。
橙色大厅里，观众四面而围，歌者依次登台，居中而唱，两者之间的最近距离，不足一米，好似乡村里载歌载舞的篝火晚会，温暖、亲切。
云南“茶马古道”上的8个少数民族的歌者，身着各自民族服装，用最原汁原味的弹唱方式，演绎了20多首民歌。《孤儿调》《东山调》《泥鳅调》《接亲调》《相约调》《过山调》《蒙化调》……如果不是现场大屏幕上显示出曲名及歌词对白，观众很难知晓他们唱的是什么。“就像在听外国歌！”一位观众笑了笑说。不过，这并不妨碍什么，观众们听得异常专注，没有一个中途退场的。
这些来自大山河流旁、田野乡村间的歌者，都是当地的农民，脸庞黝黑、身形健硕、表情淳朴，大屏幕上同时播放着他们日常生活劳作的画面，与世无争。歌唱，就是他们生活的一部分，流淌在他们的血液里。
彝族的阿本枝是当地“最有文化的人”，见世面也广，他说：“能到首都北京这样的全国文化中心来展示，我们很骄傲，很多人可能一辈子也没有这样的机会，我们的平台太少了，省里三年一次展演，州里四五年才一次展演。”他指了指身边的两位徒弟，一男一女，“他俩原来在杨丽萍的舞蹈团里，2003年‘非典’时团队解散了，回到了家乡，就再没出去，平时参加一些旅游接待之类的演出，一天挣70元，勉强度日。不过，像这样会唱、愿意唱的人太少了，很多人不愿意再学了。”
洋 “看这部歌剧，50年可能就一次”
理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》，带给观众的是正宗“西洋腔调”。
这部作品最早完成于1912年，修改于1916年。歌剧的序幕发生在维也纳的一场贵族晚宴中，一个歌剧表演团体正准备呈现一部由作曲家创作的严肃音乐作品《阿里阿德涅》，然而另一个由喜剧女演员泽比内塔带领的团体被要求用滑稽的表演取悦在场观众。两个势均力敌的团体开始激烈的竞争，于是主人宣布了一个古怪的想法：两个歌剧表演团体同时演出，便有了随后的歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》……
《阿里阿德涅在拿索斯岛》此番中国首演，是德国莱比锡歌剧院的原装舞台制作，演出所使用全部舞美、服装、道具，全部由德国运抵北京。多位主力演员也是来自莱比锡歌剧院。直至本届音乐节前，欧洲以外的观众都未曾有机会得以观摩此版本。虽说这是一个诞生于100多年前的作品，但这一版极为先锋，序幕发生地挪到了一个地下车库，舞台布景简约现代，舞台上还停放了一台老式德国汽车。
由于上演难度较大，同时市场知晓度有限，理查·施特劳斯的歌剧此前在国内舞台鲜有亮相。“该剧可能50年内在中国都未见得再有机会上演。”北京国际音乐节艺术总监余隆说。在他看来，国内的主流歌剧市场在剧目选择上往往以普及性、知名度较高的意大利歌剧为主，“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的杰作。”来源：北京日报
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