新京报讯 话剧《离去》中这个患有阿尔兹海默症的老人，让我们每个人都有可能从中看到自己，关于年老、疾病，或者遗忘。
莱辛在他的《汉堡剧评》里说过，莎士比亚“作品中最小的优点都打着印记，这印记会立即向全世界呼喊：我是莎士比亚的！”美国剧作家奈戈·杰克逊1996年创作的两幕剧《远去的家园》，最初因剧中对阿尔兹海默症患者的关注而引发反响，但不得不承认，这首先是一部站在莎士比亚肩膀上的作品，但正因为站在巨人的肩膀上，才会看到不一样的风景，在这个当代李尔王的故事里，失忆的父亲和小女儿考狄利娅，成为了这片风景中最别致的表达。
话剧《离去》基本保留了原作的故事，重要的变动是将主角埃略特的身份，从一位研究莎士比亚的学者变成了一个演了一辈子莎剧的演员。这个变动，有导演王晓鹰对于是之先生怀念的温情，也能看出创作者对舞台呈现本身的思考。
故事的讲述方式更像是一场“影的告别”，舞台上“一人分饰两角”，埃略特的“影子”与他相伴左右，我们都会记得莎翁笔下那些疯疯癫癫说出真话的“鬼魂”，该剧中的“影子”，作为埃略特的自我意识，则更接近心理学中的那个“潜意识”，成为埃略特内心的代言者。“影子”同时还是剧中的叙述人，补叙剧情；或时而跳出剧情，对剧中的角色作出评价。这个多功能的“影子”成为结构全剧、推动剧情发展时序多样化，以及时空中自由变换的纽带。
像李尔王一样，埃略特也有三个女儿，一个整天忙于死板工作的大女儿，电视演员二女儿，还有一个抽烟酗酒的小女儿考狄利娅。剧中的考狄利娅出场最晚，台词最少，却是唯一继承了原作名字，并作为故事关键的角色。她出走流浪，归来后家里的房间已被占据，她还要与两个姐姐共同面对记忆减退、疯言疯语的父亲，姐姐们商量要将父亲送到养老院，考狄利娅却说我们应该享受现在这个父亲。
是的，她用了“享受”这个词，因为只有考狄利娅用她好奇的眼睛去观察父亲的生活，尝试进入他的处境、他的世界去理解他的改变。所以在剧的结尾，考狄利娅在这种独特的、宝贵的爱的方式中找到了责任，她与父亲一起成为了崭新的人，找到灵魂的居所。
这个发生在美国中产阶级家中的故事，各个房间的空间关系，也构成剧中人物关系的某种隐喻，不仅如此，包括诸多台词在内，奈戈笔下的故事本身是一个极富象征意味的文本，这就同时为舞台的呈现提出了挑战。不得不说，王晓鹰导演延续了他一贯对于舞台心理时空构建的传统，通过布景、灯光和意象塑造出许多美好的意象，相比来说，该剧的演员表演似乎稍显用力，这就使得发生在这个空间中的不少巧合变得有些刻意。
如果说莎翁笔下的《李尔王》关乎权力与美德，李尔之所以引发我们的怜悯是因为他放弃王冠、遭遇苦难。那么《离去》中这个患有阿尔兹海默症的老人，却让我们每个人都可能从中看到自己，关于年老、疾病、或者遗忘。而对于像中国这样对“家”的寓意有深刻寄托与依赖的国家，剧中对于家、对于爱的方式的种种探讨则更展露出了其动人之处。
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