信息时报讯（记者 谢奕娟）虽然已是多次登陆广州的旧作，又没有杨丽萍的出演，但原生态歌舞集《云南映象》上周末在广州大剧院连演两场，仍然出现了一票难求的盛况，不少观众从中山、顺德、东莞等地赶来捧场。
经历11年演出的《云南映象》，此番在灯光、音响效果上都进行立体化的升级，不断制造出视觉与听觉的震撼。对于接班的领舞杨伍与虾嘎，杨丽萍肯定他们的表现一直在进步。杨丽萍说，如今的《云南映象》像普洱茶一样，味道更醇厚了，她相信这部经典可以流传到下一代，正在为《云南映象》盖一所专属的剧院。
广东观众为何这么爱？
既有视觉震撼又有诙谐幽默
《云南映象》已演出了3000多场，演员换了一拨又一拨，但不变的是它原生态的魅力。演出前两幕就震住了观众，“混沌初开”搬出各种形态的锣鼓：太阳鼓、铜芒、象脚鼓、神鼓、老虎鼓，每种都有不同的打法和音效。
杨伍表演的《月光》是《云南映象》最标志性的一幕，一轮皎白的月亮前，投影出女性婀娜多姿的剪影，那纤细的手臂，灵动的手指，水蛇般的腰身，幻化出无数造型，让全场屏息凝神，目不转睛。
升级版《云南映象》采用5.1环绕立体声，让观众犹如置身于原始丛林中，可以听到从不同角落传来的鸟兽虫鸣。除视觉和听觉的震撼，观众不时也被原生态歌舞的风趣所逗乐。如剧中的打歌，男女舞者上演各种模仿动物的舞姿：青蛙翻身、蚂蚁走路、蜻蜓点水、猴子掰包谷、鹭鸶追鱼，每一种表演都惟妙惟肖，而舞蹈中男女舞者大尺度的亲密动作，则让观众看得脸红心跳。
曾一手打造出《云南映象》这个品牌的杨丽萍虽当晚没有亲自登台，但她在剧中的《女儿国》片段有一段录音的配唱，字幕一打出，就引来观众兴奋的鼓掌。演出当晚由杨丽萍签名的画册、演出衍生品在剧院大堂热卖。
如何让人一直爱下去？
要艺术也不能抛弃商业
杨丽萍在演出之前受访时透露，《云南映象》如今有两支演出团队，一支在外巡演，一支一年365天都在云南演出，很多游客去看，但一直都是租场演出，“世界上很多演出都是量身打造剧场，这部作品的专属剧场也正在筹备，这很有意思，因为里里外外都是它特有的气质。”此外，杨丽萍还在筹备音乐剧《五朵金花》的演出，预计今年10月在上海首演。
日前，杨丽萍组建的文化传播公司被全国中小企业股份转让系统正式受理，这意味着公司将迈开步伐，希望透过冲击“新三板”的渠道成功上市。杨丽萍对此表示：“当年做《云南映象》是个人行为，是纯粹的热爱。但今天发展到了接近200人的团队，如果还是‘家长制’的管理，就太弱了。需要招募一些很有才华的管理人才，有人去负责对外宣传、道具制作、舞台运输，我才有心思去做创作。当然，我对‘上市’这个东西其实完全不懂，只是挂了董事长一名，放手让团队去运作是个很好的事情。”
对于艺术与商业如何寻求平衡，杨丽萍认为两者并不矛盾，“如果票房不好，不跟商业结合，演出商没收入，我们也没饭吃，这是一个食物链，就跟种地和收获一样”。
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