五月音乐节演出火爆让室内乐“有氧呼吸”

正文
我来说两句(人参与)

扫描到手机

关闭

2014年05月08日09:57

来源：搜狐娱乐

五月音乐节宣传海报（资料图）

罗比·拉卡托斯与他的乐队（资料图）

李飚（资料图）

萨宾·梅耶（资料图）

欧洲嘉兰古乐团（资料图）

德国铜管乐团（资料图）

陈萨（资料图）

美杰三重奏（资料图）

300余名观众聚集在北京密云古北水镇密云大戏楼欣赏国家大剧院管弦乐团带来的《茉莉花》（资料图）

德国莱比锡弦乐四重奏（资料图）

　　“室内乐”？如果几年前提到这个词，可能大多数人都会在后面打上一个问号。而今再提这三个字，也许会有人迫不及待地告诉你：“我看过！”这就是国家大剧院的“五月音乐节效应”。

　　如果说歌剧和交响乐是结构宏伟、气势磅礴的雕塑群，室内乐则是精致优雅、形态多样的工艺品，其技巧复杂高超，常常令人叹为观止，其灵活性、可塑性亦在古典音乐领域独占鳌头。西方世界数百年的传承，使得室内乐早已融入了当地城市的血液。然而在国内，它却是长久以来被大多数人所忽略的一隅。但是自2009年5月始，这种状况发生了变化——国家大剧院慷慨地将一年之中最好的时节5月给了室内乐，让它每年都以主人公的姿态出现在公众面前。这就是现在人们看到的“五月音乐节”。

　　成功跨越第一个“五年计划”

　　迄今，五月音乐节已经走过了第一个“五年计划”，迎来了第六届。最初的“人为灌输”已渐渐过渡到“自我接受”，越来越多的观众对室内乐的态度开始从“要我看”转变为“我要看”。当初真正能买室内乐账的人并不多，国家大剧院做出打造“室内乐节”的决定，依靠的就是摸黑探路的勇气以及打持久战的思想准备。而2009年首届五月音乐节却给人们留下了极为惊艳的第一印象，国家大剧院将柏林爱乐、维也纳爱乐、克拉罗内三重奏、苏黎世室内乐团、荷兰皇家音乐厅爵士乐团等多支世界超一流顶尖力量，在一个月内汇聚到同一舞台上。果然，室内乐在京城一炮打响。然而，当人们满怀兴奋走出剧场时，国家大剧院却面临着一个棘手的问题——起点太高，接下来的路该如何走？

　　国家大剧院演出部常务副部长任小珑打了一个比方，“策划一个音乐节和炒一桌菜相似，一桌好菜没有厨师投入无上的热情是不行的。回想我们刚开始炒这桌菜的时候，食材不好找，食客也难觅，但现在已经不是这样了，我们这桌菜越来越好做了。”话说得简单，然而从青涩走向成熟并非唾手可得。当人们为国家大剧院强大的资源整合力心悦诚服时，国家大剧院考虑的问题却更多。第一年，人们来看五月音乐节图的就是个新鲜，可一下把大家的胃口吊上去了，就只能给来年增添更大的压力。人们常说“期望越大，失望越大”，五月音乐节却打破了这个魔咒——第二年，王健、柯林·安德鲁斯来了，琉森节日弦乐团、艾灵顿公爵大乐团来了；第三年，穆特、曹秀美来了，李斯特室内乐团、萨尔茨堡室内乐团来了；第四年，乔纳森·科恩、巴什梅特来了，圣马丁乐团、莫斯科独奏家乐团来了；第五年，吉顿·克莱默、艾莉森·巴尔松来了，维也纳爱乐大提琴5+1、意大利音乐家合奏团来了。今年，萨宾·梅耶、拉卡托斯、雅尼克来了，欧洲嘉兰古乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团来了……任小珑说：“以前我们和国外的乐团沟通档期，他们可能早就安排满了，如果邀请他们为五月音乐节单独过来一趟，他们也会犹豫，因为对方不太了解北京的艺术环境和观众。现在一些国际经纪公司、室内乐团都会提前跟我们联系，他们大多会事先把演出计划报给我们，也会把巡演的安排尽可能向北京靠拢，我们还可以促成很多国际独奏家和中国艺术家的合作。”

　　做会动脑筋的“厨师长”

　　作为一名合格的“厨师长”，国家大剧院不仅要推出丰富的菜品，还必须要考虑到食材的选择、营养的搭配，甚至刀工、火候、摆盘，一丝一毫都不能差。此外，还有一个最关键的问题：怎样才能不让客人“吃腻”。如果说第一年的五月音乐节是大而全的世界版图，从第二年开始，这个版图上便出现了鲜明的主题，主题就好比一个导航仪，引导观众在室内乐领土中快而准地到达目的地。2010年的主题是“巴赫全套无伴奏大提琴曲”，由王健一人在小剧场连演3天，当时不少观众一场没落，因为这样的机会实在鲜有。2011年，在“帕格尼尼24首随想曲饕餮之夜”的主题之上，国家大剧院还为观众制定出了一条最佳的室内乐游览路线——不论是独奏、重奏还是协奏，一条鲜明的弦乐主线始终贯穿。弦乐这种室内乐演奏中最常见、最不可或缺的形式，让听众领略到了艺术家的默契配合。接下来的一年是全套贝多芬大提琴奏鸣曲，小剧场5场音乐会从独奏到五重奏，以阶梯式的方式展现了室内乐不同层次和组合的魅力。2013年主打的是勃拉姆斯小提琴钢琴奏鸣曲全集，与之相呼应的，则是6支中国室内乐组合、20余位杰出演奏家所展示出的中国室内乐力量的崛起。今年的主线则是“完全莫扎特”——20余部莫扎特作品遍布于10场音乐会中，其间贯穿了启程、回旋、灵感、庆典、邂逅、致敬等不同主题，包含了莫扎特在不同时期创作的各类作品，音乐会版歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐应有尽有。

　　五月音乐节在既定高规格的基础上，正在进一步提高着策划质量，今年又攀上了一座高峰。如果说之前的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯是撷精华而取之，今年的“完全莫扎特”则是对这位古典音乐巨匠的全面概括。“美好五月快来到，重为万物披绿装。”这是莫扎特《渴望春天》中的唱词，是他在辞世那一年所作。可见，作曲家对美好的5月何等珍视，而国家大剧院对5月的珍视正与莫扎特不谋而合。来到这个舞台上的艺术家们，也同样承载着这份珍视，将心中最美的莫扎特音乐献给观众。钢琴家陈萨打了一个比方：“莫扎特的音乐像一个天使，其实早深谙了人间悲苦，却选择用最亲切纯真的声音来与世人对话，传达一种人生哲学。他又像是一个顽童，脑子里充满了奇奇怪怪的戏剧场景，听者很容易从他的音乐里得到慰藉和乐趣。”而这也正是国家大剧院希望观众从五月音乐节中获得的体验。

　　“打开观众想象力”是国家大剧院五月音乐节的又一大特征，也是让人们年年保持“新鲜感”的关键所在。以今年17场音乐会为例，不仅覆盖了室内乐所能展现的各种乐器和演出形式，还让室内乐玩出了多重花样——古典大咖的高端会晤、多种乐器的大胆混搭、前所未有的组合形式、出其不意的精巧曲目，都足以挑动观众的味蕾。这样的“小”室内乐，内里却有着“大”学问。“我们每年都在‘搜刮’艺术家，给他们压力，要求他们变出新的花样。”任小珑说。国家大剧院以寓教于乐的方式，带观众深入了解室内乐的精髓，而不仅仅是让观众来了看个热闹便罢。比如人们欣赏打击乐，可能关注的是演奏家魔术般的技巧和手中五颜六色的鼓槌，李飚却告诉你，打击乐风风火火的外表下有着非常精妙的内核，甚至在排练时“没有一次不和搭档争论”；有些人对于古乐器的音色可能有偏见，然而欧洲嘉兰古乐团的指挥法比奥·比昂迪却告诉你，巴洛克乐器的使用能让乐团的音色变得温暖圆润，古乐器的音色并不像大家想象的那样僵硬粗糙；又有人喜欢将吉卜赛音乐加以个人主观定义，然而 “吉卜赛小提琴之王”罗比·拉卡托斯却告诉你：“吉卜赛人自小学习各种类型的音乐，成长于竞技式的音乐环境，我并不想在某种程度上以理智的方式来主导演奏，不会去想我的乐句是古典、爵士或者流行。我用颤音演奏，会运用布鲁斯音乐的曲调，也还有一些融入流行元素的改编曲。”这样的多重体验，还是你想象中吉卜赛音乐的模样吗？

　　让室内乐流淌在城市血脉中

　　票房有了保证并不是国家大剧院的最终目的，它有着更为长远的打算——让室内乐流淌于城市的血脉，成为人们生活中必不可少的“维生素”。所以，在这条室内乐的普及之路上，国家大剧院一直是执拗的，也是有野心和眼光的。在经历了三年的打磨和历练之后，2012年，五月音乐节第一次走出了剧院，来到了百姓中间，演出场次甚至比剧院之内的还多，而这居然是完全免费的！在特教学校，艺术家手把手教自闭症儿童弹琴，尝试用音乐打开他们的心门；在福利院，台上是朝气蓬勃的年轻人，台下是头发花白的爷爷奶奶，连接他们的是悠扬婉转的《梁祝》；在故宫，音乐带来了前所未有的时空交错感，帮助人们完成了一次难得的心灵荡涤……小提琴家吕思清将“走出去”比作“伸出双手邀请大家”，他说：“这不仅让更多人有机会接触和认识到室内乐之美，也能让艺术家了解到观众想听什么、感受什么。”大提琴家朱亦兵则认为：“能触摸到的音乐才能让人感到真实，进而真正了解它的魅力。”福利院中一位80多岁的爷爷说：“我们老人腿脚不方便，出去买次票太不容易了，国家大剧院把音乐送到我们跟前，简直是喜出望外！”今年，国家大剧院将再次走出去，22场公益演出将走进博物馆、医院、学校、社区、古镇、地铁、教堂等场所，将动听的音乐及其背后的趣事与更多人分享。

　　就这样一步一个脚印，6年过去了，国家大剧院五月音乐节在中国“捧红”了室内乐，让室内乐见天光、接地气，将这一小众的艺术形式和大家伙的生活连接在了一起，与这个城市的人们共同进行着“有氧呼吸”。今年，你会成为这个大家庭中的新成员吗？

　　2014年国家大剧院五月音乐节演出安排

　　5月8日开幕音乐会：“完全莫扎特·启程”：萨宾·梅耶、宁峰与国家大剧院管弦乐团音乐会

　　5月9日希腊神话之旅：欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会

　　5月10日

　　跨越世纪的节奏：李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会

　　“向大师致敬”：吕思清小提琴独奏音乐会

　　5月11日 “完全莫扎特·回旋”：黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会

　　5月15日 “完全莫扎特·灵感”：德国莱比锡弦乐四重奏音乐会

　　5月16日土耳其进行曲：欧洲双钢琴音乐会

　　5月17日

　　美国金曲簿：国王歌手合唱团音乐会