搜狐娱乐讯 （哈麦/文/图）这几天，李安的长期制片和编剧搭档詹姆士-沙姆斯（《卧虎藏龙》《色戒》《饮食男女》《喜宴》）受大学生电影节组委会之邀，来北京和中国电影人共谈创作。4月29日下午，沙姆斯对话中国导演非行、陈思诚，名编剧芦苇，聊电影商业和艺术的融合，他们给出的结论是——电影确实有商业和艺术两种属性，电影人所追求的就是能在自己的作品里将这两者完美融合，但要做到这点又很难，像李安就是这方面的典范。
写过《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》、《狼图腾》等名作的芦苇还指出，商业片和艺术片只是大家叫习惯了的一个分类法而已，并不具备积极性，“电影真正重要的是好电影还是烂电影，有些艺术电影非常烂，有些商业导演的电影非常好看，这个很重要。”
中国电影文化传承和对现实的关照越来越差
在芦苇看来，拍电影跟讲故事是一样的，只是它是通过大银幕讲故事。“我觉得电影最大的问题是，必须要坚持一个属性，跟观众沟通，观众在某种意义上是电影的上帝。你愿不愿意和观众沟通，这个特别重要。您心目中有您的特定观众，就像一个服装品牌一样，只要有特定的人群喜欢，就可以了。”
不过，他也感慨，“中国电影发展到今天，它的商业模式已经空前得到了发展。但是中国电影能表达的文化传承和对真实生活的表达越来越差了，这是不争的事实。我从来没有搞过穿越剧、魔幻这些我不太理解的东西，我是个笨人，我只能写我观察和体会到的故事。下来准备在写的剧本也是现实题材，我刚刚结束了一个电影《狼图腾》，也讲的是现实题材，我觉得还是电影的文化传承，对现实表达关切的态度，这个是我始终离不开这个行业的根本原因。”
观众趋年轻、烂片高票房，是城市化的结果
詹姆斯看好中国电影市场，因为现在全球其他地区的银幕数已经停滞增长了，而中国平均每天新增15-25块。至于中国观众越来越趋年轻，詹姆斯认为这是城市化的结果，“一百年前美国电影繁荣就是这样的情况，就是大量的农村人口转向了城市。”因为大量农村人口涌入二三四线城市，造成影市火热，这群观众只是刚开始看电影，对内容并没有太多要求，因此造成很多差口碑电影大卖的情况。但是，随着中国电影业的成熟，观众的要求也会慢慢变高，这是可以预见的事实。
中国和好莱坞市场不同，好莱坞对电影的投资巨大，光靠回收票房根本不能维持经营，其赢利点主要在电影后续进账，比如卖影碟，电视、网络版权，以及开发主体公园、周边产品等。中国目前还是一个主要靠票房赚钱的商业模式，就好像美国1940-1950年代电视出现以前那时候的环境。如果某一天，中国的电影工业真的跟好莱坞一样成熟了，“继续往下走的话有两条路，一条是除电影院之外的所有路（包括通过电视、周边等赚钱），第二条就是怎么让中国电影国际化。”
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