《魔警》：难以玩转的精神分析学

就成片效果来说，《魔警》是一部失控的作品。

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/灰狼）香港警匪片经常被人当做CUIT电影来看待，就像《魔警》中赫然有抢劫、杀人、跟踪、黑道内讧、焚尸、轮奸和枪战场面，这类熟悉的情节，对一贯控制力极强的林超贤来说都不是问题。但就成片效果来说，《魔警》显然又是一部失控的作品，林超贤对精神分析学的过度植入，在成就自我突破的同时，也引入了新的混乱。对精神分析的运用，香港影坛似乎只有杜琪峰勉强可以掌控，《大只佬》和《神探》似乎是仅有的可拿的出手的两部电影，其他电影则都把精神病或精神变态作为一种“奇观”处理，格调略高的则上升到人性的尺度，也就是《魔警》所探讨的问题。

　　但林超贤的野心很大，这个剧本设计建构在精神分析学的两大版块之上，其一是弗洛伊德的潜意识与补偿情结，其二是镜像理论。前者是王伟业的过去，后者是王伟业的现在。而剧本的结构更像是悬疑片，通过闪回把两个重要的谜底安置在片尾，这是希区柯克的“麦高芬”，但区别是希区柯克的谜底是被人为拆穿，林超贤的那两个谜团，一个停留在王伟业临死前的意识里，一个则是通过一个全知视角的闪回向观众披露，从叙事上来缺少逻辑性，也是国产电影语法上的一处通病。

　　电影中两个谜底对应着人物的两次转向，第一次是王伟业害死阿婆的儿子，并在精神上接替了他的位置，无论从家庭关系上还是职业上，因此他照顾阿婆和做警察都处于一种潜意识里的替身状态。第二次则是他遇到和阿婆儿子长得极像的匪首韩江，双方产生了一个镜像关系，形成一种二级能指。值得注意的是，与韩江形成这种镜像关系的是王伟业作为替身的阿婆的儿子，而不是王伟业本人。因此，王伟业与阿婆儿子的关系属于精神分裂，而他于韩江的关系则不是，在电影的开端，王伟业看到韩江时生出一种恐惧，瞬间闪回到穿警服的张家辉和火灾景象，而两人以一种罕见的血型完成配对，又形成了新的能指关系——两个人身上流着同样的血，在用洋镐杀人和末尾欲开枪杀人的两场戏中，林超贤又着重强化这一种能指关系，让本已复杂的人物关系变得更为凌乱。关于对这个问题的遮掩，电影含糊其辞地归因于人物的幻视和幻听，又无疑是一种偷懒的做法。

　　对照希区柯克的电影，人物的第一次转向有迹可循，《爱德华大夫》和《精神病患者》都是经典案例，《精神病患者》中的诺曼-贝茨就是出于自己和母亲两个身份的争夺之中，并由后者最终占据上风。在《魔警》中，王伟业的失常，同样是因为阿婆儿子的身份占据了上风，而他与韩江的关系，应近似于《爱德华大夫》中的关系，电影中的设置却成了《化身博士》，在荒郊小屋杀人的一场戏，王伟业甚至成了自己（幻化为韩江）杀人的见证者，因为电影对谜底的隐藏，观众更容易把二人视为《搏击俱乐部》中爱德华-诺顿和布拉德-皮特的翻版，导演似乎也有这种意图，但人物关系上没有这样的指向性。

　　因此这种复杂的关系影响了电影本身的结构，并且过度依赖闪回，电影开端处的黑笔染黑清水一杯，是着眼于人的阴暗面，在王伟业身上体现的两种身份而言，奉公守法者是阿婆的儿子，他自己才是那个“恶”的化身，因为他亲身点燃罪恶的火焰，犯下无赦的罪行，这个身份被隐藏得极深，只有在极冲动的情形下才急欲挣脱出来。但电影末尾笔锋一转，为王伟业的罪恶找了一个借口——复仇，看似是给人物解困，实则是一种牵强的呼应，不知是否和面对内地市场的审查有一定的关系。

　　林超贤显然不想为之寻求更多或更细致的解释，他的兴趣，其实仍然停留在贼赃、抢劫和激战场面上。围绕窃贼之间的内讧，电影耗费了大量的篇幅，演绎一场螳螂捕蝉的游戏，所有的跟踪、残杀和暴力场面都符合林超贤的一贯水准，而高潮戏通过汽车横飞砸烂一家超市，也的确气势不凡。但在关于警察姐妹对王伟业的催眠治疗方面，林超贤显然就有点不自信了，也证明了他在文戏方面的确稍逊一筹。另一个让人遗憾的是吴彦祖，即使电影以把其他角色全部功能化为代价，将这个角色设置到如此复杂，吴彦祖的表现仍然只是差强人意，这与他在《新警察故事》和《旺角黑夜》中的演出相比仍有一定的距离。