中国艺术报：《挑山女人》回到艺术本真的原点

　　◎《挑山女人》摒弃了当下流行时尚戏剧中那些附加的苍白的浮光掠影式的“好看”元素，它让戏剧回归到艺术本真的原点，使一个当代人去反复回味思考一些人生根本问题，是一部走情走心走人物的好戏。

　　◎上海市宝山沪剧团现有在编人员仅14人，就是这样一个连正式乐队都没有的区级小剧团，坚持三年连续出新戏、出好戏，以饱满的精气神、旺盛的创作力给全国处在生存困境中的地方剧团做了一个榜样。

沪剧《挑山的女人》剧照

　　演员流泪演，观众抹泪看，根据真人真事改编的现实题材沪剧《挑山女人》 2月18日至19日首次进京，在国家大剧院的演出带给观众久违的感动，并以此为契机开启了2014年新一轮的巡演。自去年上演以来，来自基层的上海市宝山沪剧团的《挑山女人》已成为一种“文化现象” ，以其极具感染力的演出被称为近年来“沪上最出色的舞台演出之一” ，去年连获第十四届文华奖、第十三届中国戏剧节优秀剧目、剧作、导演、表演等大奖。

　　既无曲折离奇的故事情节，又无缠绵悱恻的爱情故事，更无华美夺目的服装造型，全团仅有的14个演员全部登台，因条件限制没有自己的乐队，在国家大剧院戏剧场里演出也只能现场放录音配唱……但足足两个半小时，一口气演下来，竟然没有人提前离场，最后70多句的“赋子板”一曲终了，全场雷鸣般的掌声，台上台下均泪流满面。最难演的现实题材戏如何成为剧团的传家宝？ 《挑山女人》的编创演出经验确实可以给当下的戏剧创作提供值得思考的经验及启示。

　　小题材见大爱

　　“观众的反应震撼了我们”

　　《挑山女人》取材于一篇新闻报道《能挑起山的是母亲的肩》 ，这篇报道给上海市宝山沪剧团团长华雯很大的惊喜，甚至是震撼。

　　上世纪80年代末，齐云山脚下的村庄里一个年轻漂亮的女人王美英生下了一个双目失明的残疾儿，不久又有了一对龙凤胎。谁知，两年后丈夫离世，婆婆怨恨媳妇克夫，便与他们母子四人断绝了来往。为了抚育三个孩子，她毅然选择了连男人都望而却步的工作——挑山。于是无论风雨、不计寒暑，女人每天挑着一二百斤的货物，数次往返于齐云山那3700级石阶上，整整17年，独行着抚养大三个孩子……编剧李莉写出了这样一个普通挑山女人的故事，并与导演孙虹江和华雯同登齐云山，三人均被汪美红（王美英原型）真实生活的状态深深感动着，在点燃创作激情的同时却又背负起另一座“山” 。

　　“挑”这座“山”更难更难。生活中感人的人和事，搬到舞台上未必一定能打动人心，有时甚至不能令人信服，这样的例子并不少见。而如今挑剔的观众，会对一些英模题材或弘扬正气的原创现代戏有着天然的排斥感，怎么编？如何演？成为横亘在创作者面前难以翻越的一座大山。为此，华雯常常坐卧不安、夜不能寐，“汪美红的遭遇非常凄惨，但倘若一不小心， 《挑山女人》里的王美英就会变成一个倒霉蛋、可怜虫；王美英的性格非常坚毅，可一旦处理不好，戏里的人物就会唱高调，令人生疑。 ”华雯认为《挑山女人》这出戏追求的是一种“悲而不惨、凄而不苦、苦而向上”的情感境界。

　　而从编剧角度，李莉创作之初便从未想过类似“精神” 、“信仰”这类的理念，而是让人物用自己的实际行动去昭示，让观众在看的过程中去领悟。两个半小时的故事，观众看着王美英在山间、在小屋，进进出出忙里忙外，为她热泪盈眶，一颗心自始至终被她牵着揪着跳动着。有不少慕名而来的观众都深深“入戏” ，勾起他们对儿时母爱的情感记忆和人生回味，同时也迫使他们重新思考这个时代利他和利己的精神困境，他们中有很多人都充满激情地给剧组写信阐发观感。这其中，还不乏“追剧”的热心观众，随着这部剧的江、浙、沪巡演一路跟随。而且有意思的是，看戏的观众中泪眼盈盈的男观众并不比女观众少…… “与其说我们的戏感动了观众，还不如说观众的反应震撼了我们。 ”华雯说。

　　在上海市政府参事、著名文艺评论家毛时安看来，“ 《挑山女人》摒弃了当下流行时尚戏剧中那些附加的苍白的浮光掠影式的‘好看’元素，它让戏剧回归到艺术本真的原点，使一个当代人去反复回味思考一些人生根本问题，是一部走情走心走人物的好戏” 。而就强化正面声音的影响力和引导力而言，这部作品紧扣时代主题，体现了面对困难的担当与坚守，倡导了感恩回报的大爱精神，弘扬了社会主义核心价值观。这也启示出，能真实表现平民百姓的喜怒哀乐、爱恨情仇的“接地气”的作品，才是广大观众真正欢迎的。

　　小剧团大志向

　　“以极大的热情找‘活水’ ”

　　“娘啊——莫说还，莫道歉，恩怨相交十七年，曾经恨、曾经怨，曾经在丈夫坟前泪哭干。想过逃，想过死，想过改嫁另将丈夫选，抛不下呀，抛不下，三个幼儿将我牵……回首往事无怨悔，一生辛苦已化甘甜。 ”苦戏更重唱，华雯在《挑山女人》中巧妙运用了很多杨派唱腔，而脍炙人口的“杨派”艺术正是上海市宝山沪剧团的一面旗帜。上海市宝山沪剧团（上海宝山沪剧艺术传承中心） ，是上海乃至长三角地区建团最早的专业沪剧团之一，至今已有60多年的历史。它的前身是沪剧传承人、“杨派”创始人——杨飞飞领衔的勤艺沪剧团。“杨派”唱腔在沪剧观众中的影响较大，极受欢迎。“但是，当代的《挑山女人》毕竟不同于经典沪剧《为奴隶的母亲》 。在这出戏里，杨派唱腔在传承中得到发展。华雯是‘出新花旦’ ，她可以根据自己的嗓音条件，将杨飞飞的哀怨缠绵、委婉悲切的唱腔，根据剧目需要演化成柔和中有高亢、迂回中显亮丽的杨派新腔，并融入越剧袁派和吕派唱腔的某些韵味。 ”上海戏剧学院原党委书记、教授戴平对华雯的表演艺术这样评价道。

　　在中国数以百计的戏曲剧种中，沪剧是一个年轻的剧种，它出自农村，但很短时间就进入了中国第一大城市——上海。沪剧的历史短、传统弱，接受外来艺术因素快而且多。华雯谈到，“沪剧也演过古装戏，但因缺乏功底演不过京剧等剧种，从自觉或不自觉的选择过程中，沪剧逐渐形成了以演现代戏为主的特色，成为全国众多剧种中最接近生活原生态的戏曲剧种之一。其中最突出的表现，就是其他剧种很少演出的西装旗袍戏，也就是城市时装戏，沪剧对此极为擅长。能演西装旗袍戏，自然也就能更加自如地演绎工、农、兵等各类当代人物。 ”在上世纪五六十年代，沪剧的现代戏创作在全国也是走在前列的，沪剧《红灯记》 《芦荡火种》 《罗汉钱》等都成了全国很多兄弟剧种移植的经典剧目。

　　但是改革开放后，戏曲的现代戏创作与飞速发展的生活产生了很大脱节，也使得很多剧团都视现代戏为畏途，现代戏成了“难啃的骨头” 。上世纪80年代上演的《东方女性》曾使得领衔主演华雯荣获第四届中国戏剧“梅花奖” ，此后一系列原创现实题材现代戏《罪女泪》《东方彩虹》 《红叶魂》 《红梅颂》等剧目，形成了宝山沪剧团的演出特色。“我们始终是以极大的热情找‘活水’ ，以极大的热情颂扬今天的‘最美’人物。现代戏因为人物、题材的接近性，一旦突破就更能引发观众强烈的情感共鸣，这也正是我们创作的现代戏能一部接一部深受观众喜爱的重要原因。 ”华雯说。

　　上海市宝山沪剧团现有在编人员仅14人，就是这样一个连正式乐队都没有的区级小剧团，坚持三年连续出新戏、出好戏，以饱满的精气神、旺盛的创作力给处在生存困境中的地方剧团做了一个榜样。近年来，上海努力涵养地方戏曲，以政府购买服务的方式，传承传统艺术，接轨现代生活，努力蹚出一条地方戏发展的路径——利用公益平台滋养戏曲，利用原创剧目反映生活。政府扶持，旨在帮助更多剧团创排好戏，而剧团所履行的义务，便是一场场深入基层且动情感人的精彩演出。

   （文章来源：中国艺术报/作者： 张悦 ）