伦敦交响乐团时隔7年再次访穗 揭幕星海音乐季

　　3月4日，时隔7年再次访穗的伦敦交响乐团将为星海音乐厅春夏音乐季揭开序幕，本次音乐会无论阵容还是曲目的分量都堪称强大，享誉国际乐坛的年轻指挥大师丹尼尔·哈丁、才华横溢炙手可热的钢琴家王羽佳，将与有着“世界十大”之称的伦敦交响乐团擦出古典音乐的火花。王羽佳，这位如今在国际古典乐坛如日中天的音乐才女刚刚过完27岁生日，实际上她的经历是中国一线的古典音乐家如郎朗、李云迪、陈萨、张昊晨等的一个缩影，他们的成功之道有些许相似之处，找到这些相似，也许对很多学琴的孩子来说有很大的借鉴意义。

　　郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳都有一个缩影

　　王羽佳，这位如今在国际古典乐坛如日中天的音乐才女刚刚过完27岁生日。她6岁起学习钢琴，多次在重要赛事中获奖，如“星海杯”钢琴大赛第一名、西班牙国际钢琴大赛第一名等，她进入柯蒂斯音乐学院深造。22岁时，就已经与德国DG唱片公司签下专属艺人合约。

　　实际上她的经历是中国一线的古典音乐家如郎朗、李云迪、陈萨、张昊晨等的一个缩影，他们都是风华正茂的80后、90后，从小学琴，跟随名师，留学镀金，在国际比赛或演出中一鸣惊人继而走上星光大道，踏出一条脉络清晰的成才之路，梳理他们的履历可以发现，他们的成功之道有些许相似之处，找到这些相似，也许对普通人来说有很大的借鉴意义。

　　不过世界上并没有任何一种经验可以照搬学习，因此记者也邀请专家对他们的共性经历进行点评，梳理出哪些是可以供钢琴学习者参考的，哪些是不可复制的，让可复制性与不可复制性PK，也请读者看菜吃饭，各取所需。

　　观点A：3到7岁是学琴黄金起点

　　观点B：学钢琴也不是越早越好

　　知名演奏家学琴都开始得比较早，郎朗3岁就已开始，最迟的李云迪、陈萨也早在7岁就一头扎进钢琴弹奏的无涯学海。“教育要从娃娃抓起”这句话在学钢琴方面体现得淋漓尽致。将他们的学琴年龄从小到大排列一下，分别是：郎朗3岁、张昊晨3岁半、王羽佳6岁、李云迪7岁、陈萨7岁。从他们的经历来看，3到7岁是中国琴童学琴的黄金起点。

　　柯蒂斯音乐学院前任院长格拉夫曼观察到大多数钢琴家都在3岁到5岁时开始学习，这一阶段其实主要是建立孩子肌肉对乐器的自然反应，“这个阶段主要是在孩子的身体上建立反应，跟音乐的天赋没有什么关系”。

　　星海音乐学院钢琴系老师涂宇亮称：“学钢琴不是越早越好，3岁到5岁比较合适，对一些琴童来说，可能7岁都有些晚了。具体到每个琴童，要看他具体的成长状态，比如对外界的感悟能力、专注能力、动手能力、骨骼发育等，有些孩子的骨骼发育偏软，就不适合弹钢琴。”

　　涂宇亮表示，家长可以有意观察孩子，比如通过抓东西之类的游戏测试孩子的动手能力，看孩子是否能静下心听别人长时间谈话，能否自己一个人安静玩耍等方式观察孩子的专注能力。在基本能力具备的前提下，“家长可以先通过播放古典音乐曲目给孩子营造氛围，不要一上来就让孩子弹琴。等开始弹时，为了避免让小孩厌烦，刚开始可以分段学习，每次让孩子弹5到10分钟，每天多弹几次”。

　　观点A：父母要有一颗坚定的心

　　观点B：父母要去除功利心

　　无论学什么，父母都是孩子最早的启蒙老师。学钢琴也不例外。郎朗、李云迪等人的父母始终坚信要让孩子钢琴学有所成，怀揣一颗无比坚定的心。

　　郎朗是在爸爸的点拨下开始学琴，张昊晨则是被妈妈引导，父亲启蒙了陈萨。王羽佳的父母在她小时候常放古典音乐给她听，李云迪的学琴之旅父亲强力保驾护航。父母在孩子学琴过程中含辛茹苦，功劳很大，倘若希望孩子通过学琴出人头地，必须有一颗坚定的心。

　　“父母为了孩子学琴倾其所有，不断鼓励孩子，一定要通过学琴走一条与众不同的道路。平常人的父母如果想要孩子成才，也得有这口气。”涂宇亮说。不过他也表示，并非每个孩子都能成为郎朗，“郎朗、李云迪父母的经验展示了一条路，但这条路不是每个人都能走成功。中国家长学琴有一些功利的目的，最重要的是通过学琴让孩子从这段经历中汲取养分，比如对感受能力、创造能力、思考能力的提高。”

　　观点A：但昭义、格拉夫曼是造星机器

　　观点B：更重要的是能和老师沟通

　　学钢琴讲究师承关系，选对老师是关键。在国内，最有效率的名师非但昭义莫属，陈萨、李云迪、张昊晨都曾跟随他学习，堪称国内钢琴演奏家的造星机器。而国外名师中可获此殊荣的是曾任美国柯蒂斯音乐学院院长的格拉夫曼，郎朗、王羽佳、张昊辰都是他的高徒。

　　涂宇亮称，这样的对比有些牵强，格拉夫曼是一位钢琴界的金字招牌，“有人确实是他的学生，有人可能只是因为格拉夫曼听过他的演奏并点评指导，但鉴于格拉夫曼的巨大声望，就说他是格拉夫曼的学生。而但昭义真的是一手一脚，把一个学生从零开始带成世界冠军”。中国学习钢琴的都有名师情节，“跟随名师当然是对的，名师出高徒。但这并不绝对，俄罗斯知名钢琴家基辛一生都是跟随一位老太太学琴。跟随老师更重要是讲缘分，要看是否能与老师沟通顺畅，是否默契，老师所教授的内容是否能在自己身上产生作用。”涂宇亮说。

　　观点A：国际比赛、表演是关键

　　观点B：国际成名只是起点

　　王羽佳、郎朗、李云迪等人成名路的关键一步是参加国际比赛或国际知名音乐会，震撼当地观众，收获当地媒体、乐评人广泛赞誉而一举成名，继而星路畅通。这成为他们成长路上的重大转折。

　　古典音乐是西方的产物，想要立足肯定要得到国际的认可。星海音乐厅演出项目部总监于新冶称，“参加国外比赛确实是一条通向成功的迅捷道路”。获奖后更容易引起国外经纪公司、媒体、观众的注意，可能自此打开职业道路。

　　然而更关键的是成名后的发展，“很多国际大奖的第一名后来也都没有出来。而且成名之后，个人发展也不同，郎朗、李云迪、王羽佳都走了不同的道路。加上经纪公司商业包装方式的不同，他们的形象也不一样。”于新冶说。

　　于新冶一再强调，也许郎朗、李云迪等人的经历有相似之处，似乎可以总结出规律以供借鉴，不过她称“看似有一套模式，只是即使你像郎朗一样3岁学琴，师从但昭义，到柯蒂斯音乐学院学习，也不一定能成为郎朗。况且职业道路非常艰辛，现在家长更多是把学琴作为孩子的一项爱好。所以，享受弹琴带来的快乐才是最重要的”。