“新晋”导演杨立新：演《茶馆》是特殊的挑战

北京人艺《茶馆》剧照

　　北京人艺“压箱底”的大作《茶馆》正在北京首都剧场进行本年度首次演出，3月11日至13日，这部大戏将来到天津大剧院，与津门的话剧观众见面。由于该剧艺术指导、已经78岁高龄的“大导”林兆华因身体原因无法长期到现场，在剧中饰演秦二爷的著名演员杨立新受林兆华的委托，成为此次演出的执行导演。19日，《茶馆》在首都剧场召开了本年度赴外地演出的发布会，杨立新在会上畅谈起自己对《茶馆》的理解和感情。

　　由于众多的人物角色及“人像展览式”的戏剧结构，《茶馆》在舞台上的成熟需要一个剧院举全院之力长年打磨。1992年，随着老艺术家们的相继隐退，由焦菊隐、夏淳导演的1958版《茶馆》无奈地开始了漫长的“歇业”。杨立新说：“《茶馆》是北京人艺这块金字招牌上最大的明珠，可以说是‘铁打的《茶馆》，流水的观众’。1999年，在一片质疑声中，我们这一代人开始了复排《茶馆》的历程，演成这部戏需要近50个演员，当时我们院的男演员只有4个没用上。”他还表示：“老话讲‘生书熟戏’，越是有名的戏，观众越想看。年轻的观众因为不了解戏里的历史，更应该到剧院来看。”

　　1999年，林兆华排演了新版本的《茶馆》，引起巨大争议，终于在2005年恢复了1958版，他也无奈留下了“我失败了，希望后来者可以超越”的感叹。从此，《茶馆》的创新似乎就成了北京人艺的“雷区”。杨立新对此表示：“前辈们在上世纪50年代排演这部戏时有自己的初衷，他们在时代上显然离作品的时间背景更为接近。随着时代的推移，台上的演员、台下的观众对作品反映的那个时代越来越陌生，从这个角度上来看，我认为《茶馆》的创新没有太大必要，对此我们要全面继承、谨慎创新。把经典的东西吃透了，是我们后辈人应该做的，想想哪些‘新’是可以创的，哪些‘旧’是可以完善的，如果没有，就不要改。”

　　现在演出的《茶馆》，除了演员的更迭和必要的道具改进外，几乎全部照搬了1958版，许多观众在走进剧场时，也总是把与老版的角色“像不像”看作评价演员的标准，对参演的演员们来说，《茶馆》是一个十分特殊的挑战。杨立新说：“话剧不像京剧那样有门派，话剧不收徒，是因为它的表演不是程式化的。剧目可以不断创新，表演也可以加入演员新的理解和角度，在《茶馆》里，演员可以根据自身特点在细节上做一些改变，但是人物一定还是老舍先生笔下那个人物，万变不能离其宗，老裕泰里不能跳出个贾宝玉来。像我演《雷雨》的时候，我和郑榕、顾威两位先生的条件都不一样，但观众仍然认为我演的就是周朴园，话剧表演需要演员把自己的文学理解和自身条件、表演经验统一起来。”