《布达佩斯大饭店》影评：了不起的讲述者

《布达佩斯大饭店》剧照

　　（文文周/文）刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动以及起飞的节奏，停不下来的审美与思考，来自第64届柏林电影节开幕片，韦斯安德森导演的《布达佩斯大饭店》。

　　继《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》之后，年轻导演韦斯-安德森受到越来越多的肯定和追捧，他的作品呈现出独一无二的叙事风格，并日渐成熟与统一。色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及当然功不可没的来自亚历山大-迪斯普拉特的配乐，严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度，已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克，而是全然属于他自己。

　　影片是一个四层结构的套层故事，但设置并不复杂，主要故事发生在第四层，偶尔切回第三层，并且其他层的故事不推进也不发展，只是作为讲故事的视角切入。故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争，随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而本片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

　　搞定大咖唯一秘诀是角色出彩

　　本片明星阵容之豪华，有如国内刚刚完成的《黄金时代》。英国资深演技派领袖拉尔夫-费因斯担纲主演，导演的好朋友们，蒂尔达-斯文顿、爱德华-诺顿、比尔-莫瑞、欧文-威尔逊继续撑场，连裘德-洛、影帝阿德里安-布洛迪、威廉-达福也甘心过来当陪衬绿叶，而打酱油的更是欧洲知名导演、演员马修-阿马立克，刚刚获得金棕榈的蕾雅-杜赛，怎么说呢，这部影片里最小的角色都是当红大明星，导演的吸引力可见一般。

　　在影片新闻发布会被问及搞定大咖的秘诀时，韦斯安德森被比尔莫瑞抢过话头。比尔莫瑞说靠的是长时间工作，微薄薪水和一点儿面包，并抱怨自己好多次在片场呆一周或者一月，只为了90分钟工作。 蒂尔塔-斯文顿也嗔怪到，自己戏份少，那是因为导演不想要。继而又自我安慰说，当然，众所周知，“也不是长就好”。演员这样的“抱怨”，更说明他们对导演的认可和信赖。

　　其实，从《大饭店》看来，这十几个人物性格各异，装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体，塑造的人物对观众而言辨识度高，这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。拉尔夫-费因斯说一读到剧本就很喜欢，因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。

　　视觉风格和镜头运动足够刺激

　　韦斯安德森喜欢把故事讲得极具传奇色彩，而令所有观众轻易进去那个世界的，是他神一样的视觉风格。大面积鲜艳色块以及色差用在场景中以及服装上，造成强烈的视觉感受；随着剧情的进展，又利用光影明暗的强烈对比表现追逐，追杀等场景。在德国小镇格尔里茨拍摄时，他把早期欧洲各地的元素都放进了大酒店，形成混搭风。据说，因为太喜欢，韦斯安德森都考虑要买下这个场景。

　　除了色彩上，他的镜头运动和调度也是极为特别。首先，几乎每一个镜头都是跟随着人物而运动的，如同湍急的河水一般汹涌流畅。只有在，人物处在相对运动中时，镜头会呈现出静止——然而实际是相对静止的状态——例如在火车行进中，或者坐在旋转木马上这样的场景。其次，镜头的运动并不受到实际地理环境的影响，上天下地，完全跟随人物的动作，有时是跟随人物的视觉，主观运动。最后，摄影机的运动本身也是主观的，急速推拉，急速摇移，毫不禁忌摄影机主动参与到故事，这跟由旁白来讲述的风格，又不谋而合。总结下来，韦斯安德森的镜头调度，只有一句——完全停不下来。