（黄杰/策划 背背山/文）每当一听到孙大圣的吆喝声，我们就知道，寒假到来了。从专注重播20年的86版《西游记》电视剧，到去年新春伊始就豪夺12个亿票房的电影《西游•降魔篇》，要是几百年前吴承恩没开这个坑，恐怕整个东亚文化圈都要减产10%。而就在今年的大年初一，郑保瑞导演、甄子丹、周润发、郭富城、何润东等联袂主演的《西游记之大闹天宫》又即将冲上大银幕。无论从卡司还是卖相来看，都让人能够联想到内地影迷再熟悉不过的“中式大片”，不过，先别忙着对其生理性厌恶，因为通过搜狐娱乐的提前观片，我们可以很负责任的告诉大家：其实，它比你以为的靠谱！
也许，你以为它是这样的——
包括甄子丹、周润发、郭富城等在内的华语大咖集体出镜，成本超过3亿人民币，取材自《西游记》……《大闹天宫》的所有配置，都能够令观众们感觉到扑面而来的“中式大片”气质。再加上，该片的事先宣传中提到过“全片2430个镜头中，特效占比高达98%”，昭示着这将是一部力图打造出“视觉奇观”的大片。选用妇孺皆知、脍炙人口的故事，瞄准春节这个合家欢的档期，《大闹天宫》无疑是一部把野心写在脸上的电影。考虑到孙悟空称得上是中国小朋友最喜欢的神话人物，搜狐娱乐在尚未入场观片之前，就已经听到了不少来自身边亲戚朋友“会带小孩子去看”的表态。
那么，是人人都对它感兴趣么？也不尽然。在预告片曝光之后，网络上就出现了“特效看上去好假”、“画面感觉像网游”等声音，电影还未上映就被惹来如此挑剔，想必定会有不少人已经摩拳擦掌，准备好好给电影的特效场面挑挑刺了。纵向比较的话，群星阵容+神话题材+主打特效，恐怕会令人联想到此前毁誉参半的《画皮》系列；横向比较来看，取材自同一作品的《西游•降魔篇》有神一样的周星驰加持，但《大闹天宫》的导演则是内地观众不怎么熟悉的郑保瑞。由此来看，虽然《大闹天宫》声势浩大，但受“中式大片”、特别是所谓的“东方魔幻大片”历来不佳的口碑所累，映后引发吐槽看上去在所难免。
的确，它有如下槽点——
通过搜狐娱乐的记者入场提前观片所见，《大闹天宫》片中特效场面细致程度与制作水准，的确离好莱坞大片的效果还有一段距离，以华语片为评判标准的话，整体质感也赶不上《神探狄仁杰之神都龙王》。而在观片过程中，搜狐娱乐听到身边观众议论最多的就是“有些地方做的还是太糙”。这样的观感在“花果山”和“魔界”这两处主要场景体现的尤为明显，特别是造型如木偶人一样的“熊猫精”出现时，一度引发了观众们的强烈笑场。“天宫”场景里，全CG制作出来的建筑、云雾的效果虽然乍看上去十分“高大上”，但追究细节的话，还是能够看出不完善之处，比如“天马群”就过于整齐划一、略显呆板。饱满的颜色与西化的场景设计，也让部分观众感觉“有点像游戏画面”。
至于全明星阵容，则被人挑剔为“有这个必要么？”特别是饰演“孙悟空”的甄子丹，在电影中全程都化着“猴子妆”，观众们根本见不到其真面目，被调侃为“其实谁演都一样”。另一个争议角色，则是刘桦饰演的满嘴京腔的东海龙王，也被视为“太油腔滑调了，看着有点出戏”。另外，电影中的情节也并未照搬原著，而是经过了大刀阔斧的改写，设计出了“神魔大战”的故事背景，孙悟空大闹天宫的原因更成了是受了牛魔王的挑唆。如此的改编，自然也会太过熟悉原著的人们感到了一丝不适应。特别是最后展开大对决的不再是孙悟空与如来，而变成了孙悟空和牛魔王现出巨大的本形展开肉搏战，经典动漫作品《龙珠》与去年的电影《西游降魔篇》里均有类似桥段，因此高潮的“BOSS战”原创性还是有些不够强。
不过，它仍给人带来了惊喜——
记得当初张纪中在宣传其打造的新版《西游记》（电视剧）时，非常认真的强调“这个版本非常忠实于原著”，但剧集播出之后，仍然令人感到天雷滚滚。毕竟《西游记》的群众基础太好，86版电视剧又太过深入人心，所有拘泥于原著的改编，惹来的都只能是更多的挑剔。所以，《大闹天宫》想要对这个老故事做崭新解构的用心，值得理解。如果放弃成见，观众会发现，孙悟空不再仅仅像原著中莫名叛逆，而是获得了亲情（视菩提老祖如师如父）、友情（与花果山众猴儿）以及一丝丝爱情（和原创角色“小狐妖”）的萌芽，从野生的兽类变得人性十足、猴性未泯。尤其是孙悟空赤裸上身硬闯南天门一场戏，更是热血感十足，给这个经典人物注入了新的鲜活灵魂。在提前点映场散场后，我们的记者也随机询问了一些观众，他们中的大多数表示，虽然刚开始看的时候有点不习惯，但一路看下来，却觉得这个故事并没有想象中那么“雷”，甚至比许多“中式大片”还注意剧情的逻辑性，还是令人满意的。
另外，虽然片中不少细节仍然粗糙，但整体场面的设计感，仍然会让人觉得眼前一亮，而其中最出色的就是所有“天宫”场景的戏份。在云雾中金光闪闪的神界宫殿、风格诡异的南天门等等均具有以往“东方魔幻式大片”不曾具备的新设计，几场重头打戏的场面调度也洋溢着好莱坞式的大气。看得出来，郑保瑞等创作团队吸取了不少西方奇幻（譬如《指环王》系列）、日本动漫（如《海贼王》、《龙珠》等）的营养，并将这些东西融入了中国的故事当中，对于受动漫游戏影响长大起来的一代人来说，这也许是他们心中更容易接受的模样。
此外，它还让你想到——
在以往的观念里，“大闹天宫”一节宣扬的是“个体对威权、体制的反抗”，带着浓郁的叛逆性，洋溢着强烈的“反体制、无政府主义”的色彩。但这样的反叛最后却以失败而告终，孙悟空落得了被压在五指山下的命运。这样的处理方式，也曾经被解读为“过于灰色”。不知道是否是因为忠实原著中的描写会比较敏感，所以在《大闹天宫》里，周润发饰演的“玉帝”成了慈眉善目的性情中人，牛魔王成了为一己私欲而挑动大战的反派BOSS，孙悟空则是因为感到被“坏人”利用了而十分惭愧所以自愿接受惩罚，。这让我们也不免联想到《私人定制》范伟的那句“群众里面有坏人啊”——当然，这仅仅是只是搜狐娱乐的一种“过度解读”，并不代表电影里真是代表着“那意思”。
而回归到电影本身，我们必须要看到的是，虽说耗资3亿人民币的成本价在华语电影圈看来是天价，但放在好莱坞，这其实才是入门级水准。世人公认的特效里程碑级作品《阿凡达》可是足足投进了3亿美刀。成本与技术的差距，仅仅只是数字上与表层次上，最本质的差距，还在于视角与理念。很多国人包括电影人对电影的审美和喜好，依旧片面停留在“故事是否好看”和“逼格是不是高”上，却忽略了“视觉”同样是构成电影艺术的重要组成部分。
从斯蒂芬-斯皮尔伯格到彼得-杰克逊，无不是在儿时看过《金刚》之类当年主打视觉刺激的“大片”，直观的感受到了电影的魅力，而这也是他们后来投身电影事业的动机。从这个层面上来看，成年人也许会认为《大闹天宫》有点山寨，点赞的都是8岁及以下儿童（还有那些笑称自己还有着8岁儿童内心的人们），但如果藉此让孩子们感觉到电影是个神奇的玩意儿，不也是美事一桩么？毕竟，一个产业的进步，要靠真心爱它的人去推动，而不是那些仅仅站在旁边围观或嘲笑的人们。
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