张轶是东方桥戏剧的艺术和运营总监，连他自己也说，这是一个特别奇怪的头衔。“一般艺术和运营很少让同一个人去主抓，让做艺术的去做运营，或者让做运营的去做艺术创作，都很难，大家也不太愿意这么做。 ”他是中戏导演系出身，毕业后在电视台工作了7年，一度对自己的定位是“一个热爱戏剧、自认为懂戏剧的戏剧看客” 。2011年时，一个偶然的机会他认识了东方桥戏剧的创始人吴雨桥，当时东方桥已成立两年，对于要做什么样的内容、走什么样的路子，还处于探索期，但吴雨桥已经有了大量的国外精品戏剧的演出权和版权。
自2011年起，东方桥推出了引进版权的《飞来横财》 《临时居所》等，这些本土化的百老汇经典喜剧，创造了不错的票房成绩和口碑。2012年， 《飞来横财》在全国演出157场。“这157场在全国每一场的票房都不错，尤其是演到40场以后，基本上是各地的演出商主动找我们要接这个戏。 ”张轶回忆，“当时我们还特别自负地说157场的成绩小了，因为它曾经在英国伦敦西区连演了1000场。 ”
中国版的英国戏去加拿大演
2013年， 《飞来横财》还给东方桥带来了新的惊喜。加拿大多伦多的一个民间艺术机构，给他们发邮件，邀请他们带着这部戏去多伦多演出。“当时我们所有人都懵了。 ”张轶说，“让我们把一部英国的戏通过中国人演绎之后带去加拿大演？ ”到了多伦多后，张轶问他们为什么会对一部中国人改编的外国作品感兴趣，对方的回答是，他们想看看中国人怎么理解英国人的故事，中国人的理解和他们是否一样。后来张轶也问了很多看了这部戏的当地观众，“在加拿大有说法语的，有说英语的，很多人看过英国原版的，他们都认为两个版本差别不大” 。
这件事给张轶的启示就是，一个好故事不需要特意的手法或者包装，也可以在任何一个文化环境里生存。在拥有多部国外戏的版权后，东方桥曾经在创作上很困扰：外国戏在中国市场上能不能生根发芽？能不能立得住？现在经过了对几部戏的本土化改编后，张轶认为，大家担忧的中国观众对所谓的外国戏的腔调、模式不能接受，是完全不存在的。“一个中国导演用中国人的传统思维模式审视一部作品，一群中国演员用中国视角理解它，最终把它搬到舞台上，观众是看得懂的，没有任何问题。 ”
当然，能讲出一个好故事很重要。在电视台工作时，张轶接触过很多国外的戏剧工作者。他认识的一个英国戏剧人，自己做编剧和导演，在10年时间里，创作了200多部戏，每部戏的风格、形式完全不同。“但他有一个核心原则，就是一定要讲一个所有人都能看懂、任何年龄段都可以接受的故事。他们对故事的要求极其高，一个故事的转折点甚至都会花四个月到半年的时间去做，其实呈现在舞台上就是3分钟的戏。 ”这种创作方式带给张轶很大的震撼。
对会员详细分类
凭着三年来的演出，东方桥在北京范围内培养的会员达到了12000个，在全国范围内这个数字是2万个。北京的这1万多个，在网络平台和短信平台上定期跟创作方互动，这其中，有两三千个是“死忠粉” ，只要是东方桥的戏，一定会来看。“我们很感谢他们，对于小剧场演出来说，有两三千观众几乎就能做到8场到10场的满额票房了。 ”张轶说。他记得有个“死忠粉”张女士， 《临时居所》演了不到30场，她来看过17场。
张轶会对会员们做特别详细的分区分析，在会员资料里提取年龄段、学历、职业等，针对不同年龄、学历背景和收入的会员群，会有相应的内容和活动定期分享给他们。2014年，东方桥将会推出一部儿童剧，张轶介绍，通过这样的预告和分享，从2013年10月开始，有一批有孩子的会员就开始期待这部戏了。
这种对会员的详细分区，是张轶在电视台市场部时的工作经验。这种做法给东方桥带来了很大的收益，现在基本上北京地区的演出，靠会员的内循环成本就能收回来了。这是他很希望其他的戏剧团队能够借鉴的方法。“这是属于商业运营的一种方式。很多团队可能没有真正对自己的会员，对这些真正热爱戏剧的观众做一个系统的分析和归类。 ”
有戏剧艺术内核的衍生品
在生产剧目之外，东方桥还致力于打造“故事屋” ，针对青少年儿童，进行教育戏剧培训。相比帽子、衬衫、工艺品等戏剧衍生品，“故事屋”是具有真正戏剧艺术内核的产品。2012年10月，东方桥从英国引进教育戏剧版权，开始做“故事屋” 。在国外，这样的培训已经有60年的历史。就像做话剧一样，东方桥引进之后做本土化改良，然后推向市场。
之所以要做“故事屋” ，是因为学戏剧出身的张轶和吴雨桥，知道话剧对他们自身带来了多大影响。“学话剧的人都知道，有些规定情境是我们在现实生活中永远都不可能碰到的，但是你会知道在一个戏剧桥段里，一个规定情境下，我们怎么来面对这件事。 ”张轶说，“这在对孩子的教育里，对提高他们的综合素质，是很有用的。 ”辐射效应也会由此显现。他分析：“孩子们的家长，有些原来不知道话剧是什么的人，当他们看到孩子接受教育戏剧培训之后的进步和提高，会觉得话剧是个很神奇的东西，于是开始走进剧场看话剧，然后喜欢上话剧，再去传播话剧。这是话剧衍生品的一个巨大魅力。 ”
东方桥将“故事屋”的孩子们聚在一起成立了一个剧团，第一部作品《小乔治的神奇药水》今年会启动。有趣的是，这些7到12岁的孩子们，不仅是演员，导演、制作、包装、销售、票务也全部都由他们自己来做。“我们成人会站在后面看他们做，做得不对的我们会教。 ”张轶说。在他看来，孩子对舞台都有一种天生的迷恋。他第一次看话剧是10岁那年，“只是当时没有人告诉我话剧是什么，它有多美好多神奇。现在我们愿意把这些告诉孩子们” 。
“戏剧里有很多多元化的衍生品，在我们忙于创作，或者是陷入到一年必须生产多少部作品的繁忙状态里时，有时会忘了其实还可以用一颗对戏剧真正热爱的心，做很多衍生的东西，做很多务实的同时对戏剧的长远发展有好处的事情。 ”张轶说。
（文章来源：中国艺术报）
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