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| 钢琴演奏家 郎朗 |
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| 琉森音乐节管弦乐团 阿巴多 |
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| 纽约爱乐乐团 洛林·马泽尔 |
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| 大提琴演奏家 马友友 |
全世界都知道，东方睡狮早已猛醒，古老中国持续奔跑，胜利果实密密麻麻。曾经落后的中国已经发展得令世界目瞪口呆——中国人民一边享受着发展的红利，一边承受着发展的代价；世界人民一边惊讶一边祝福……中国，成为一个被瞩目的国度。每当人们谈到中国，人们必然谈到GDP，醒来的睡狮几乎被迅猛的经济发展重新灌醉。
党的十八大把中国再次唤醒，伟大的“中国梦”盖住了GDP的风头，令国人开始了真正意义上的文化自觉：一个民族若要自强，若要真正屹立于世界民族之林，必须努力实现文化复兴，而文化复兴靠的是国民的文化觉悟和道德修养。中国，曾经是而且必须是以深远的优质的文化为世界所尊敬所称颂的国度。这是一项异常艰巨的任务。幸好，国家在行动，学界在行动，人民在行动。
幸好，国家大剧院也在行动。
出发——
院长与员工一起步入艺术生涯
作为国家艺术机构中的成员，国家大剧院人始终觉得他们肩扛的是繁荣中国文艺、复兴中国文化的大任。原因很简单：几十年来，位于人民大会堂西侧的那片神秘的土地一直寄托着中国人的艺术梦想；当那片土地终于成为中国巨蛋——国家大剧院之后，历经6年的实践证明，北京为它选择了一个合适的人选。自履职的第一天开始，院长陈平就知道，他要做到的不只是中国最好，而是世界一流。
首先，他得为国家大剧院挑兵买马。必要地引进人才，只看背景，不是看世俗通常所理解的背景，比如关系或者裙带，他看重人才的出身与能力——江湖上的油条是不可以来的；大量必要的人才，一律应聘而来，经过层层选拔，专业很好，不专业也要综合素质好，前提都一样：爱艺术、爱文化。人，是一拨一拨进来的；队伍，是一天一天壮大的。屏蔽掉江湖二字，成就的是优良的血脉——一支朝气蓬勃的人才队伍从此奔忙在国家大剧院的每一个角落。这里没有是非，只有干劲。
6年前，陈平带领他年轻的团队开始了英雄般的艺术生涯：很少有人像他们那样辛苦，白天他们正常上班，接待祖国各地的艺术院团和艺术家，接待五湖四海的艺术机构和艺术家；晚上他们得非正常上班，因为他们必须克服北京与欧美等地的时差，与彼岸的伟大的艺术家、伟大的剧院以及难缠的经纪人沟通、联络、纸上谈判；很少有人像他们那样幸福，他们只有比较短的一段时间是热切地恳请他们到来，很快地，他们已经有些应接不暇了。以目前世界上最著名的交响乐团为例，除了美国克利夫兰交响乐团尚且没来过之外，所有一流的交响乐团都来到过中国国家大剧院，有的还是反复到来。美国OPUS3艺术经纪公司副总裁厄尔有一句实事求是的评价：到中国国家大剧院演出已经成为国际艺术领域的一种潮流。情况就是这样。
引凤——从“谁来过”到“谁还没有来”
2013年金秋像往常一样灿烂，人们在国家大剧院官网上又看到了一串璀璨的名字：捷杰耶夫、蒂勒曼、巴托莉、祖克曼，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、马林斯基交响乐团、维也纳爱乐乐团、蒙特卡洛芭蕾舞团。随后，祖宾·梅塔与西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团、德国科隆爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国NBT芭蕾舞团等也会接踵而至，北京身处隆冬，国家大剧院犹存春意与秋韵。
栽下梧桐树，自有凤凰来。经过6年的艰苦努力，国家大剧院日益掌握了谋篇布局的主动权，上述繁荣景象已是国家大剧院的常态。至此，国家大剧院得偿所愿，为中国为世界搭建了一个多元化、多样性的表演艺术交流平台，成为世界表演艺术领域继欧美之后的重要一极——“中国极”。
不妨再看看此言的依据。
全球四大歌剧院之一的美国大都会歌剧院每年上演220场歌剧，世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯都曾多次登台献艺，是公认的超一流艺术殿堂；“金色大厅”维也纳音乐厅拥有驻院乐团维也纳爱乐乐团，因每年举行“维也纳新年音乐会”而享誉全球。这些剧院以悠久的历史、稳定的艺术水准、持续的口碑撑起了世界表演艺术星空的重要一极。跟它们相比，国家大剧院算是晚辈，但，这个初生牛犊不仅动力十足，而且冲劲十足，在6年光景里，依托中国文化发展的良好机遇，凭借勇于创新的智慧和强于实干的战斗力，夺得了世界表演艺术领域大鳄们的眼球。
世界三大男高音之一多明戈，在2012年与国家大剧院合作举办“多明戈世界歌剧声乐大赛”；2013年5月24日晚，再度牵手国家大剧院，完美演绎了国家大剧院制作的歌剧《纳布科》，座无虚席的歌剧院沸腾不息，多明戈一次又一次地谢幕，最终单膝跪地，以表至情。他说：“国家大剧院版《纳布科》展现了作曲家最希望呈现的状态，我真的动情了。”
担任维也纳歌剧院总监长达18年之久的前维也纳歌剧院院长伊欧安·侯兰德在参观了国家大剧院后表示：中国国家大剧院的成长太快了，已经不亚于西方剧院，它所取得的成就让人震惊！见多识广的意大利都灵歌剧院院长威哥纳诺在参加国家大剧院世界歌剧发展论坛时十分感慨：中国国家大剧院这6年来取得的伟绩令人惊叹！
事实上，国家大剧院确实具备了和国际老牌艺术机构一拼高低的实力。
国家大剧院刚开幕时，观众常问的问题是“有哪些名家名团来国家大剧院演出过”；6年后，观众的问题已经变成了“还有哪些名家名团没有来过国家大剧院”。
以下数字像有力的证人——
计有544支中外顶级艺术院团和17.7万人次艺术家先后莅临国家大剧院，共演出5070场，国家大剧院已经与113个国家驻华使馆建立文化交流合作关系，和18个艺术机构签署了《战略合作伙伴协议》。
众多世界顶级指挥大师出现在国家大剧院的舞台上，小泽征尔、阿巴多、西蒙·拉特、杨颂斯、蒂勒曼等数十位大师多次在国家大剧院执棒，给中国乐迷带来了巨大的满足感。
世界排名前十的顶级交响乐团——德国德累斯顿国家管弦乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团等都曾多次在国家大剧院奏响经典乐章；世界排名前五十的乐团目前已基本都到访过中国国家大剧院。
世界知名的俄罗斯马林斯基剧院、莫斯科大剧院、威尼斯凤凰歌剧院、德国科隆国家歌剧院、美国芭蕾舞剧院、英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、伦敦老维克剧院、法兰西戏剧院等院团均带着扛鼎力作走上国家大剧院的舞台，为观众呈现了各自的保留剧目。
自2009年起，国家大剧院在每年歌剧节期间举办世界歌剧发展论坛，论坛发起至今，国家大剧院已与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林德意志歌剧院等45家艺术机构签署了《“世界歌剧发展论坛”共同宣言》，在演出、人才培养等方面开展了一系列卓有成效的交流活动，国家大剧院歌剧发展论坛已经成为世界歌剧领域的盛事，充分体现了国家大剧院作为国际化表演艺术交流平台的作用。
如今，在世界表演艺术领域，只要提到“CHNCPA”，都知道是中国国家大剧院。“音乐界的彼得大帝”捷杰耶夫与国家大剧院数次合作后感慨地说：我已经成为国家大剧院的忠实粉丝。
有这样的粉丝，也是国家大剧院成为世界表演领域重要一极的佐证。
对于中国艺术家和艺术院团来说，国家大剧院更是非去不可的地方，杨丽萍、郎朗、吕思清、和慧等都是国家大剧院的常客，文化部直属国家级艺术院团，省级以及地市级艺术院团，甚至民间优秀文艺团体也都来了，国家大剧院为高品质的高雅艺术和民族艺术精品敞开了大门。与此同时，国家大剧院还会选择合适的时机与其进行深度的合作，比如与中国国家话剧院联合制作话剧《简·爱》，树立了重排经典的标杆。
港澳台地区也不例外。为世界所敬爱的台湾“云门舞集”是国家大剧院的常客，每一次他们来了又走，国家大剧院人与云门人都会依依惜别着不肯撒手。
毫无疑问，国家大剧院作为世界表演艺术中国极，首先满足的是中国艺术院团的需求。叫人欣喜的是，同样的剧目，在国家大剧院上演，跟在其他剧场上演总是有不一样的效果。国家大剧院不得不时常对临时起意想要到此演出的团队说：抱歉，我们的排期已经满了。
大剧院，中国极，是非常忙碌的。
筑巢——一边说“请”一边说“不”
6年来，国家大剧院一直这么说：我们“不租场子，只做节目”。敢于承诺，并且坚守，这意味着什么？这意味着大剧院人放弃了唾手可得的利益与顺风推舟的捷径。
于是，他们的每一步都是“正步”。在年平均800余场高质量商业演出的巨大压力下，他们坚持每一台节目都要经得起艺术考量和市场检验，这是国家大剧院的原则和信条，因此，节目的甄选需要格外审慎，演出排期会上的激烈争论在大剧院经常上演。
在泛娱乐化现象盛行的时候，国家大剧院始终固执地坚持高雅艺术路线，力推歌剧、交响乐、舞蹈、戏剧及中国戏曲，与此定位不匹配的演出只能望着大剧院的“红线”干瞪眼。“曾经有一个娱乐晚会给我们一天150万元，希望能进到国家大剧院演出，我们说了‘不’；还有一个选美比赛，也给我们一天150万元，我们也说了‘不’。正是因为说了许多的‘不’，大剧院才拥有了现在的品牌影响力。”院长陈平异乎寻常地坚定。
国家大剧院成为艺术净土和文化坐标，这是中国的幸事。
大家都知道，国家大剧院的舞台不能容忍“假”字。假唱、假弹、假奏，没机会也没胆量在大剧院逞威风；音乐厅严格要求不用麦克风，观众听到的全部都是现场原声演唱。可见，能不能到国家大剧院演出，唯一的标准是演出质量，而不是能给大剧院带来多少收入。这样的坚守日益地被中国文艺界认同、赞赏，国家大剧院作为表演艺术领域的“航空母舰”，形象光明而伟岸。正是因为这样的艺术门槛，国家大剧院筑就了“金巢”，引来了“金凤”。
当然，还有过硬的设施。规模最大、现代化程度最高的设施是国家大剧院坚实的后盾。
经常有人说，国家大剧院像个迷宫。其实，所有的剧院都像迷宫。国家大剧院拥有217500平方米建筑面积，4个剧场，6002个座席，5间排练厅，27间琴房，90间化装间，使得这座迷宫梦幻感十足。经常到大剧院的人会有这样的共识：在国家大剧院，梦想有多大，舞台就有多大。华盛顿歌剧院艺术总监克莉丝汀女士参观了国家大剧院后十分感慨地说：“我花了两个小时仔细参观了每一个场所。这里的各种设施真是让人惊叹！这是我见过的最美的剧院！”
国家大剧院拥有世界一流的高科技舞台设备，比美国肯尼迪艺术中心、意大利斯卡拉歌剧院设备更复杂、更先进。歌剧院设备实行全电脑控制，舞台机械具备推、拉、升、降、转功能，可以储藏3个整场布景，共300多个预警器、61道吊杆、13道轨道式单点吊机和24道自由单点吊机，能满足舞美设计师们天马行空的想象。戏剧场的舞台有能为观众提供180度环绕视角的传统镜框式舞台，还能延伸观众席，主舞台的“鼓筒式”转台由15个升降台组成，可以任意组合，边升边降边旋转，为戏剧创作提供了广阔空间。音乐厅采用国际流行的“鞋盒式”设计，身处2000个观众席中任何一个位置，聆听效果都相当理想。指挥大师洛林·马泽尔曾评价国家大剧院音乐厅“是世界上最好的音乐厅之一……在表演上想要达到的效果，这个音乐厅都做得到”。美国前国务卿基辛格博士在参观国家大剧院后则风趣地表示：“看了国家大剧院之后就很难再回到美国的卡内基音乐厅去了。”
当然，硬件再牛，也牛不过智慧的头脑。国家大剧院一边对低端项目说“不”，一边对优质演出说“请”——由小心翼翼地请，到大大方方地请，最后平等地携手合作，国家大剧院一步步向世界级表演艺术中心中国极攀登。
万事开头难。国家大剧院初开幕时许多合作确是克服了种种困难后才最终达成的。“当时的马林斯基剧院、法国巴黎歌剧院都是打破了已拟定的演出季进程，调整了演员的个人档期，才来到国家大剧院演出。”演出部部长李志祥介绍。而此后，国家大剧院迅速调整步伐，运用国际准则，从演出排期入手，与国际一流名团名家的演出档期同步引进剧目。现在，国家大剧院的演出排期已经能够实现提前两年排定，“大剧院制作”的剧目已经排到了2017年。
国家大剧院完成的合同有时甚至被世界知名经纪公司传为范本。为邀请马友友来剧院演出，国家大剧院给他的经纪公司——美国三大经纪公司之一OPUS3传真了一份全英文合同，公司副总裁厄尔看完后很是感慨——如此专业化的合同，完全达到了国际水准！合同条款不仅涵盖了艺术家从下飞机到踏上回程期间所可能发生的问题，还兼顾了艺术家和国家大剧院的双方利益。在签订合同后严格按照合同规定办事的行事风格更是完全打消了艺术家的顾虑。这种带着诚信的准则，为大剧院带来了众多的“回头客”。
注重服务细节也是一大制胜法宝，对每一位到过大剧院的艺术家，工作人员都会建立他的专属档案，把这位艺术家的喜好憎恶事无巨细地一一记录下来，等他们再来时，就可以做到有针对性的服务，连艺术家们都对这种“了如指掌”感到惊讶。
科学的观众培养机制也滋养了大剧院的演出市场。
“一场完美的演出需要大家共同缔造，在剧场内请勿饮食，演出中请勿拍照录影，请勿在乐章间鼓掌……”这是国家大剧院每场演出开演前都会播放的剧场礼仪规范，同样的话观众也能在免费领取的节目单上看到。6年来，大剧院通过观演礼仪的普及教育活动、节目单和观演前的提示等方式，有效地提高了观众的观演素养。
中国观众的进步与热情深深地震撼了到访的艺术家。世界三大女高音之一巴托莉，患有严重的“恐飞症”，经多次邀请后终于在今年10月唱响国家大剧院。那晚，观众的欢呼声一浪高过一浪，巴托莉唱了一首又一首。演出结束后她激动不已，不断地把飞吻抛向观众席，并在后台休息室笑着说：“我现在就迫不及待地想安排再次来这里演出。”
其实，世界表演艺术领域的圈子并不大，口耳相传是最好的传播方式。无数大师名团在国家大剧院演出后，都把成功的合作经历和美好的印象带了回去，令国家大剧院在世界表演艺术领域的口碑和影响力与日俱增，从而勾起了更多艺术家想到大剧院演出的愿望。2008年，国家大剧院向柏林爱乐乐团发出邀请时，柏林爱乐乐团提出每场60万美元演出费用，被大剧院拒绝了。“后来柏林爱乐主动降低费用，在2011年2月登上了国家大剧院的舞台。为了配合大剧院为纪念音乐家马勒举办的马勒十部交响曲系列演出，乐团还临时更换曲目，演奏了一部马勒交响曲，并且面向公众进行了公开排练。”大剧院人骄傲地发现：一些著名的艺术家会因为至今没有能在国家大剧院演出而感到很遗憾。
展翅——平等“引进来”自信“走出去”
“国家大剧院不仅是向世界一切经典表演艺术敞开大门，还要借助国家大剧院这个舞台，将代表中国文化的原创产品行销世界。”在大剧院将“请进来”工作做得风生水起有声有色之后，院长陈平提出了新的要求。近年来，国家大剧院已从国内外表演艺术交汇的平台，延展为国内优质演出向国际输出的平台，在世界舞台上“讲好中国故事，传播好中国声音”。
自2011年起，国家大剧院先后以商业模式赴韩国、奥地利、匈牙利、捷克、德国、日本、澳大利亚、新加坡8个国家巡演，2014年还将赴美国和加拿大巡演。国家大剧院依照国际惯例建立合作机制，坚持售票不送票的市场原则，选择当地一线剧院落地，面向当地观众，真正实现中国艺术作品在海外的影响和传播。“关于‘走出去’，国家大剧院充分认识到要真正走出去，首先得有好的作品，其次要有好的渠道。”院长陈平道出了其中真谛。一批高质量的自制剧目和一支懂多国语言的人才队伍，是国家大剧院实现“走出去”的两翼。
国家大剧院的巡演剧目总是以中国元素征服当地观众。2011年，大剧院版《图兰朵》首次走出国门赴韩国巡演时，4场演出上座率平均就达到90%。韩国观众为中国制作的具有浓郁民族元素的经典歌剧深深吸引。
2012年，《赤壁》在欧洲维也纳、布达佩斯和布拉格三地巡演，在欧洲文化重镇掀起了中国文化热。三地8场的演出票销售一空，观众绝大多数是欧洲人。在维也纳，连续几日气温高达近40度，属于历年罕见，加之古老的城堡剧院没有冷气设施，整个剧场有如蒸笼，但3天的演出依然座无虚席，没有人因为不适而中途退场。
2013年，中国国家大剧院管弦乐团继此前赴德国、澳大利亚演出后，再度赴新加坡、首尔以及我国澳门举行亚洲巡演。在新加坡亮相时的音乐会汇集了东西方音乐经典，演奏了贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》作品55号，当代作曲家迈克尔·戈登的《北京和声》，以及何占豪和陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。一位在新加坡某媒体工作的郭小姐动情地表示：“《梁祝》最让人印象深刻，听到很多旋律时，我的眼泪都掉了下来。”
国家大剧院打磨出了一支专业化的人才队伍，为国家大剧院“走出去”构筑了基石。早在2011年，国家大剧院专门成立巡演组，负责赴外巡演的各项事宜，囊括演出的组织、包装及方方面面的策划。国家大剧院不仅能够在语言方面与国外剧院零障碍地沟通，还实现了与国际惯例接轨，和数十家剧院达成了长期的战略合作关系。在此基础上，国家大剧院还摸索出了“战略合作+交换演出”的赴外演出模式，作为承接加拿大国家艺术中心交响乐团2013年访华演出的交换演出，国家大剧院管弦乐团将在2014年以同等条件赴加拿大渥太华进行商业演出。
国家大剧院举办的“多明戈世界歌剧声乐大赛”“北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”“歌剧角色试唱”“高级剧院管理人才培训奖学金”“青年作曲家计划”等活动，培养了中国青年艺术家，也为“走出去”储备了人才。
“北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”是国家大剧院每两年举办一届的常设赛事，今年的比赛堪称2011年首届比赛的“升级版”，由11位国际知名的芭蕾舞专家担任评委，参赛选手来自世界五大洲22个国家38个舞蹈院校，共111名选手，其中外国选手54人，与世界同类芭蕾舞比赛相比，是参赛地区最全、国家院校最多、规模最大的国际性赛事。比赛还为参赛的芭蕾舞者量身打造了特别的奖励方式，其中莫斯科大剧院芭蕾舞团首次设立奖项——莫斯科大剧院实习奖，少年组的两位中国获奖者由莫斯科大剧院资助赴莫斯科大剧院芭蕾舞团实习一年。通过国际化的人才选拔和节目推选，推动了芭蕾艺术的创新与发展，在中国与世界之间架起直通桥梁。
2011年1月，国家大剧院正式启动“青年作曲家计划”，面向中国青年作曲家征集和遴选管弦乐作品，为部分优秀作品组织音乐会演奏，向优胜作者进行作品委托创作，并向世界知名乐团推荐其中的优秀作品进行演出。海内外著名指挥家、演奏家和作曲家组成的专家评审队伍则充分体现了该计划的国际水准。正如斩获首届计划头奖的杜薇所感慨的“国家大剧院的青年作曲家计划令无数平时埋头苦干的学子看到了希望”。
独立、自主、创新，是国家大剧院6年来阔步前行的姿态，平等地“引进来”，自信地“走出去”，是国家大剧院前进的战果。这个著名的“事业单位”活用的是事业与企业的双重机制与资源，关于这一点，或许很值得认真总结经验。眼下，当中国宣布进入改革“深水区”的时候，大剧院人恰好已经训练有素，具备了过硬的水性，至于究竟是自由泳还是蛙泳，他们会视具体情况而定。 世界上没有完美的单位，国家大剧院正在努力接近完美。
（文章来源：中国文化报/作者：赵 忱）
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