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| 张学津 |
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张学津，生于1941年9月1日，卒于2012年12月21日，北京人，京剧艺术大师张君秋长子，著名京剧表演艺术家，北京京剧院国家一级演员，当代最杰出的马派艺术继承者，上演了《赵氏孤儿》、《四进士》、《画龙点睛》等优秀剧目。
2013年12月20日上午，在张学津去世一周年之际，北京京剧院举行了“著名京剧表演艺术家张学津追思会”。剧院领导，张学津家属、同事、弟子和专家学者缅怀其艺术、品德，共话马派艺术乃至京剧艺术传承、发展。本报特此刊发追思会发言摘要。
李恩杰（北京市文化局党组成员、北京京剧院院长）：
张学津先生自1961年拜马连良先生为师以来，责无旁贷地扛起马派艺术的大旗，肩负重担，上演了大量马派经典，其排演的《画龙点睛》至今仍是深受观众喜爱的经典剧目。特别值得提出的是在“音配像”工程中，张学津先生以抱病之身，于1994年至2006年间，为马连良先生的58出剧目配像51出，为马派艺术的传承和发展做出了巨大的贡献，为剧院和后世留下了宝贵的文化遗产。
作为新中国成立以来党和国家培养的第一代京剧演员，他纯正、潇洒、自然、干净、纯熟的艺术风格在他的舞台一生中得到了最全面的体现，成为当代老生艺术难以逾越的楷模。不仅如此，他还积极总结马派艺术理论，并教授和传播马派艺术，据统计他一生中共收弟子12人，对每一位弟子皆是倾囊相授，高质量、高品位地传播发扬了马派艺术。
现在张学津先生走了，但是他还活在我们剧院每一个人的心中，他给我们留下的不仅是艺术，还为我们留下了做人的典范。他为人正直、善良、谦逊好学、尊师重道，他能尊重传统，对艺术虔诚之至，认真、执着，为京剧艺术、为北京京剧院奉献了一生的高贵品质，让我们永远缅怀。
梅葆玖（著名京剧表演艺术家）：
1995年梅兰芳京剧团恢复成立，学津和我一起工作了将近20年。我们除了演出，搞“音配像”外，每年的政协会都在一个小组里，我们提案的积极响应者一定是张学津。
学津是一位很认真的人，我们在为《汾河湾》“音像配”时，我感到这是一出很难演、很细致的戏，我父亲和马连良先生的声音推着我们走，彼此心有灵犀一点通，没有一点的“卖艺”、以力取胜，而是运用之妙存乎于心，神形俱备。
他最后几年和我说得最多的是，他认为剧团现在缺乏市场竞争，是阻碍京剧发展的一个重要因素。所以要引入竞争机制，让更多的人认识到竞争的重要性。
李玉芙（京剧名家）：
从1952年开始，我们先是同学，后来是同事，到2012年算起来是整整60年。我们曾在一个教室里上课，一个舞台上演出，一口大锅里吃饭；上工厂，下农村，下部队慰问解放军……
有一次我到戏装厂做戏装，学津在那儿拿着一块料子，他说这颜色老差那么点，不对，我说那你怎么办？他说：“我自个儿染去，我到印染厂去。”从这件小事上反映出他在艺术创造上的严谨态度和绝不将就，一定要讲究。他这种在艺术创造上认真的态度和不懈追求的精神，几十年来是一贯的。
学津的创造是在传统的基础上进行提炼、加以发展的，正如梅兰芳先生所说的“移步不换形”，所以观众听起来既新鲜又熟悉，接受起来快，传唱方便。学津这种刻苦学习，在传统的基础上勇于创新的精神值得我们好好学习。
张学浩（张学津弟弟）：
他71岁就走了，但是我觉得，他并没有走远。到现在在电视上，我们还能经常看到他，能够回顾他，能够看他的形象在我们面前，就仿佛是他并没走远，还没离开我们，还是在舞台上那么鲜活，为京剧在贡献着他自己的一切。我觉得艺术就是他的生命，不管任何时候、任何事情，都离不开跟戏挂钩。京剧艺术和老先生给他灌输的、传授的艺术精华，已经深深地渗透到他的整个灵魂、血液里边去了。
叶金援（京剧名家）：
学津师哥比我大7岁， 1983年他从上海调回北京，为什么他非要回北京？因为北京京剧院一团当时完全是马、谭、张、裘的一个根据地，只有这个团才能够真正体现那个时代的艺术风格。从1985年开始，以学津为主，筹建北京京剧院二团，学津充分发挥了自己的艺术潜能，恢复了大量马派剧目。他在艺术上严谨、认真、负责，一丝不苟，这种精神是他一生的追求，对我们现在也是一种鞭策、一种鼓励，是我们应该永远学习的精神。
朱强（张学津弟子、北京京剧院领衔主演）：
我是1987年拜的师。师父非常慎重，他从来没收过徒弟，开山门对他来说是非常严肃的事，他犹豫了好几天收不收。拜师以后，我觉得我非常幸运。我那时候要办专场，还上师父家住了半个月，在家里学戏。通过接触师父，才真正把我领进了学习马派艺术的大门当中去。
《画龙点睛》是师父创作的非常心爱的戏，他对这个戏倾注了很大心血。在他有生之年，这出戏得以复排，演出的场次不是很多，但越演越有味道。
我跟师父接触了25年，他病重的时候，对我说：师父领进门，修行在个人。我对这句话真是深刻领会到了。师父在舞台上“份”最大，光彩照人；生活中“份”是最小的，有碗面就够了，他没有那么多要求。
作为学生能够更多、更好地把师父的东西学到手，这是最重要的。
杜鹏（张学津弟子、中国戏曲学院教授）：
从2011年7月到2012年12月，在老师住院期间，我先后跟老师学了很多戏。他给我们上课就是他的最大精神支柱，他教我的时候一字一句进行传授，从不放过每一个细节。我看到师父在给我们说戏的这种状态，就如同他在舞台上表演，有非常强的感染力，我被老师这种精神深深打动。师父这是在用自己的生命，抓紧有限的时间，填鸭式地传承。
2012年12月16日下午，我又到医院看师父，那时他的身体真的坐不起来了，非常困难，我心里根本不想让他说戏了，可是师父慢慢坐到沙发上，又给我说了一遍《龙凤呈祥》，这是张学津先生有生以来最后一次排戏了。一年零五个月的时间，我跟师父学习的音频、视频共计300个G的资料。师父走后，我几乎每天都看，慢慢消化、慢慢体味，经常忍不住热泪盈眶。
张关正（戏曲理论家、中国戏曲学院教授）：
今天这个追思会不仅仅是对学津老师一个人的怀念，而是由此追溯到学津老师的恩师马连良先生，追溯到京剧艺术这样博大精深，就是靠这些流派，靠这些大艺术家创建的事业如何传承，这个传承不仅仅是几出戏，是全方位的。北京京剧院通过对张学津老师的追思，实际上是再次动员剧院要承担起京剧艺术的继承发扬，特别是马派艺术的传承这样一种义不容辞的责任。
学津老师给我留下很深印象的一句话就是“不教戏我活着干什么”。到临终前他认为最幸福的、能让他活下来的动力就是传授艺术。学津老师走了，艺术还要发展，怎么把马派艺术传承下去，这个担子自然就落到了朱强、杜鹏等几位身上。我们能不能像学津老师这样，心无旁骛、一心一意靠自己把马派艺术传下来，再传下去，我觉得值得好好思考、学习。
金惠武（北京京剧院鼓师、京剧名家）：
我作为张学津的鼓师，从1983年他从上海归来就为他伴奏，将近30年，几乎参加了他全部的演出。
张学津一生对京剧事业、对马派艺术表现出了无比的热爱、深深的执着，在和他多年的合作中，我在艺术上也受到他很多的感染。在艺术实践过程中，我不断地了解他、理解他、学习他、支持他，在舞台上真心实意地合作，同时我们之间也建立起了演员、乐队之间深深的朋友的感情和友谊。重视合作、始终如一的精神是我们应该学习和发扬的。
唐义刚（戏迷）：
我从小就看他的戏，觉得他在台上很有光彩。在前几年的时候，我看学津先生最后几次演出，感觉他那个宋士杰真的是炉火纯青、已入化境了，感觉他就是宋士杰，特别自然，他在舞台上不是去演，是在舞台上生活。
拿《赵氏孤儿》作为第一出传授剧目去教，我觉得这是学津老师对马派艺术传承上特别用心的地方，因为《赵氏孤儿》是马先生集大成的剧目，技术非常全面，这出戏拿下来以后，别的马派剧目相对来说就简单得多。把难题搁在前边，学津老师拿这个作为教学剧目有他的用意。
李宏图（京剧名家）：
学津老师给我印象最深的就是他的为人处世。他在生活当中实际是个小孩脾气，非常率真、真诚，对艺术忘我地追求，为人没有杂念。北京京剧院的品质靠什么体现？靠真正的表演艺术家，真正执着追求的艺术家，也就是张老师这样的人。他一生没干别的，就是研究艺术，研究京剧，研究马派艺术，才使他在舞台上这么光彩照人。他给我们留下的除了艺术作品之外，是这种精神鼓舞着我们。
孟兆祯（北京林业大学教授、中国工程院院士）：
张学津是一个德艺双馨的艺术家，他对事业、对社会、对家庭都是一个态度，他传承了中华民族的传统文化。我觉得他在台上台下都是德，比如他很关心基层工作；他尊老惜幼，很谦逊地向老先生学习。作为一个演员，他会打鼓，会操琴，尽他的力量在追求。这么一个表演艺术家很值得我们怀念，而且他也会永世流芳的。
谈到追思会，我觉得从张学津又应该追到马先生，从马先生就应该追到北京京剧院。北京京剧院的传统要高标准地发扬，北京京剧院必须把目标定得很高，就是为中华民族文化大复兴。对于京剧复兴，北京京剧院有不可推卸的作用。
黄德华（京剧名家）：
他在舞台上那样光彩照人，但是他在生活当中历经坎坷。希望我们能把追思会变成一个承上启下的会议。我们剧院大厅里头有马先生的铜像，从我们领导那里已经重视到了传承的作用。我们今天能够把年轻人请来一块参加，大家的追思可以把这个变作一股力量。大家一定要团结起来，做好一件事，就是真正把马派艺术、把京剧事业传承下去。
姜亦珊（北京京剧院优秀青年演员）：
学津老师从我2000年拜薛亚萍为师至去年他去世，一直给予我关怀和教导。每次见到学津老师，他都关切地问我在学什么戏，演出多不多，告诉我对待艺术一定要认真。他常说只有认真学、认真练，才能在演出时游刃有余，发挥自如。
刘胜利（北京京剧院党委书记）：
学津老师是当代著名的京剧表演艺术家，他对京剧事业热爱、奉献，精益求精，心无旁骛；对京剧传承做了很大贡献，如“音配像”、收徒弟等。北京京剧院之所以马派根深叶茂，是学津老师最突出的贡献之一。他真是为京剧事业而生，用他的一生谱写了为京剧事业而奋斗的一曲壮歌。他在生活上是低标准，在艺术上是高标准，把他的一生贡献给了京剧。
下一步我们要进行宣传教育，要开展爱祖国、爱京剧、爱京剧院、爱本职的教育，要树立、弘扬我们的正面典型，有一个引领、一个方向、一个参照，会对我们演职员有很好的效果。通过追思，通过开展向学津老师学习的活动，为今后北京京剧院各项工作全面振兴而努力奋斗，无愧于“北京京剧正根”的称号。
姜凤山，生于1923年九月初一，2012年12月22日病逝于北京，著名京胡演奏家，与梅兰芳合作长达12年，是梅兰芳生前最后一任琴师。梅兰芳逝世后，姜凤山留在北京京剧院梅兰芳京剧团，为梅派剧目的整理传承倾注了毕生心血，为培养梅派胡琴传人、梅派弟子做出了巨大贡献。
2013年12月20日下午，在姜凤山去世一周年之际，北京京剧院举行了“著名京胡演奏家姜凤山追思会”。剧院领导，姜凤山家属、同事、弟子和专家学者参加了追思会。以下为追思会发言摘要。
梅葆玖（著名京剧表演艺术家）：
姜老师教戏、教胡琴，强调你先得把你的人品、你的做人端正了，就会踏踏实实地学。他一点架子没有，几十年跟我们在一起，有一种说不尽的情缘。
从上世纪40年代他就在梅兰芳剧团，除了徐兰沅、王少卿，下来就是姜凤山先生给我父亲伴奏。他是梅派实实在在的一位伴奏艺术家。姜老师有一个理念：你是伴奏，你的伴奏是为了把角儿托好。他这个话太有道理了。
新中国成立以后我父亲到北京来，梅剧团又恢复演出，他每天到护国寺给我父亲吊嗓子，给我父亲吊完嗓子以后，又给我吊嗓子，一直多少年，没有间断过。他虽然给我父亲伴奏，但是他没有自傲，没有认为“我是梅大师的琴师，我要怎么怎么样”，从来没有，出外随团怎么着都行，这是他多年来保持的工作作风。
他在任何场合、任何环境当中，都是以大体为重，一定拉好，也不分大小活，我觉得很难得。姜老师对梅派艺术、对京剧艺术绝对是个大功臣，他对任何人不保守。后来我们排新戏、编腔什么的，他都是按着梅派的路子编。
我们应该很好地学习姜老师，一个是敬业，一个是尊重流派，尊重每一个学员，尊重老师。他这么多年没离开这个团，这么多年没有离开过咱们这个领域，我的感受非常深。
刘胜利（北京京剧院党委书记）：
姜凤山先生是京剧界的前辈，也是我们尊敬的长者。回顾姜先生的一生，淡泊以明志，宁静以致远，是对姜老师人品和艺德的最好注解。他自7岁开始学戏，历经沧桑，在各班社轮流演出十年之久，因失声改学京胡演奏，孜孜不倦，终成为一代宗师。
抗美援朝时，姜老师曾随以梅兰芳为首的中国京剧院、上海京剧院，赴朝慰问中国人民志愿军和朝鲜人民志愿军，多次随剧团参加国内外各种慰问及访演活动，曾受到周恩来总理的接见和高度评价。他是胡琴大师，演奏沉稳大气，准确精到，早年学唱的经历使他对演员的唱腔、身段、表演了如指掌。因为长期为梅兰芳先生伴奏，对于梅派演绎颇有心得，他不仅培养出出色的梅派胡琴传人，还为很多梅派弟子说戏、讲解，梅派弟子大多得到他的指导。
即使在病重和弥留之际，姜先生还是关注着京剧艺术和发展传承，传承梅派艺术，这样的高贵艺品必让后人永远怀念。
姜柏君（姜凤山女儿）：
在我们儿女的眼中，父亲一生是执着、刻苦、勤奋、好学的一生，是全心全意为艺术负责的一生，是百倍投入、认真培养青年、毫无保留、精心传承梅派艺术的一生。父亲常说：“我就是一个拉胡琴的，要严于律己、宽以待人，唱戏、教戏人品最重要，不能误人子弟。”父亲这样说也是这样做的。父亲对家庭有极强的责任感，把真爱给了妈妈，给了子女，以身作则，身教胜于言教，留给我们和下一代太多太多的思念和回味。父亲把毕生的精力献给了京剧事业、梅派艺术，把真爱留给了家人，作为他的儿女，我为有这样的父亲而感到自豪。
李胜素（京剧名家）：
姜先生是京剧大师，我们在跟姜先生学戏过程中也学到了老师的为人、他的艺德，姜老师培养京胡传人和梅派弟子，真是做了巨大的贡献，在整理一些梅派剧目上也倾注了他的一生心血。作为梅派弟子，有责任把梅派艺术传承、发扬光大，也不辜负老师对我们的期望。
舒健（姜凤山外孙、北京京剧院琴师）：
我爷爷在最后就是感恩，感恩他这一生能碰到梅兰芳，能跟梅兰芳大师合作，然后到最后又碰到包括像李恩杰院长这样好的领导，包括梅葆玖先生，对他的关心、呵护。我们感谢梅家，感谢北京京剧院各位领导。
于兰（京剧名家）：
能够成为姜老师的学生，我感到荣幸和幸福。我是2001年开始跟老师学戏，2003年拜他为师。在2001年到2008年之间，我每周一、三、五到老师那儿学戏，一个月十几天。后来这些年由于老师身体不太稳定，去得不太勤了，但是老师感到他身体不舒服的时候，他总会说：来了就来了，不能白说了，哪怕少唱两段也得唱。他拿起胡琴就放不下，一出戏一出戏跟你说。
今年金鸡奖，《兰梅记》获得了最佳戏曲片的时候，我说最后我要特别感谢一个人，就是我的老师，他在83岁的时候开始写这个戏，在90岁的时候改这个戏，把这个戏搬到银幕上的时候，他没有看到这个戏，但是今天能够获这个奖，我觉得可以告慰我的老师在天之灵，他算是没有白付出。
舒展（姜凤山弟子、梅兰芳艺术基金会常务副理事长）：
作为姜凤山先生的关门弟子，我跟他的缘分仅仅3年的时间，短短的，但是先生给我的教诲和帮助是永恒的，终生受用。我不是一个专业琴师，我拜姜凤山先生为师，也并不是仅仅为了学京胡演奏、当琴师，实际上主要是想通过跟姜凤山先生近距离的接触，感受京剧这两百多年来的国粹艺术，它作为一种经典，是怎么形成和发展的。
先生已经仙逝，我们追思他也好，缅怀他也好，最好的办法、最有益的事情就是把京剧事业、把梅派艺术能够发扬光大，传承下去，不断地创新。
李佩伦（中央民族大学教授、戏剧研究中心主任）：
北京京剧院能够在姜先生病重的时候组织很多人去出这本书——《梅华琴香姜凤山》，姜先生在他生前能看到这本书，我觉得对一个人是最大的安慰。
中国这么多艺术品类，真正能够做到“讲好中国故事，传播好中国声音”的只有戏曲艺术。以京剧为代表的中国戏曲艺术，天生地、自然地带着这样本质的特点，能达到这样的标准。所以我觉得中国京剧艺术从业者们，大家担子更重。通过今天回忆姜凤山先生的一生，对我来讲，更加认识到京剧艺术确实是中国艺术的精华，是人类艺术的精华。
王志怡（京剧名家）：
姜凤山老师是我的开蒙老师，是姜凤山老师带领我走向京剧事业。他对我在艺术方面、人品方面的教诲，我都是感受得太深了。我一来是感谢老师，二来让老师放心，虽然我学得不多，但是我一定按照老师所教我的样子，教给我的学生，学习老师这种当教员的人品，为京剧事业贡献出我一切的力量。
周铁林（梅兰芳艺术基金会秘书长）：
我跟姜先生有几十年的感情和艺术上的交往。我1967年毕业，在北京市京剧团，从那时候开始逐渐跟他相识，感觉到这位先生特别平易近人。开始总觉得这位先生他怎么那么爱讲笑话，而且跟谁都谈得来，后来慢慢才了解到，他是一位德艺双馨的演奏家。
再一方面，他在培养梅派学生方面做出了卓越的贡献。他不管你拜不拜我，只要有求，他必应，而且他在给学生说戏时一丝不苟，毫不保留。姜先生培养出来的、他教过的学生，现在基本上都是在舞台上的当红演员和最优秀的演员，我想这样也可以告慰姜先生的在天之灵。
朱绍玉（京剧作曲家）：
今天我到这会上一看，有很多不是琴师，都是演员，这就给我们一个启示。我就想起了我在年轻的时候，有两出戏是跟琴师学的。一个好的琴师就应该像姜凤山先生这样，他要会唱，只有唱得好，才能拉得好。姜先生为什么带出这么多梅派的学生，现在为什么捧出这么多梅派的角儿，这些年轻人都跟姜先生分不开。他对于梅派艺术，对于梅派的腔调、吐字发音如何处理，对梅派的胡琴怎么托腔保调、怎么加花怎么变，我觉得这是我们应该总结的。
姜凤山先生对梅派的贡献不只是在京胡上，在梅派的传承推广上，他起到了一定的作用。我当时写了《黛玉葬花》，觉得这人非常谦和，但是思想不保守，他是比较超前的思维。这种先进思想和对于梅派艺术、京剧艺术的传承推广，我觉得姜先生在文艺界起了一定的示范作用，我一定向姜先生这种精神学习。
董圆圆（京剧名家）：
我们家跟姜爷爷可以说有三代之缘，我姥姥年轻的时候就是姜爷爷给我姥姥伴奏。从1987年开始，在我师父的推荐下，我跟姜爷爷学戏。这么多年，我觉得姜爷爷给我感觉特别乐观、善良、随和，而且是个可爱的人。他在艺术上那真是精益求精，非常忠实于梅派艺术，对梅大师非常地敬仰，梅派艺术是他一生的追求。姜爷爷传授了我一些梅派唱腔，亲自在舞台上给我伴奏，为我吊嗓子，为我说戏，我觉得这是我一生当中最幸福的事情。
姜亦珊（北京京剧院优秀青年演员）：
姜爷爷亲自参加了我拜梅葆玖老师的拜师仪式，每次去姜爷爷家拜访，他一定为我说戏。特别是在姜爷爷87岁高龄时，还为我录了《三娘教子》的唱腔，至今让我感动不已。
王桂生（北京京剧院党委副书记）：
记得那是1998年，由于工作关系我从剧院调到了梅兰芳京剧团工作，有幸认识了姜凤山先生，当时先生已经退休在家，但作为京剧梅派艺术的元老，北京京剧院梅兰芳京剧团艺术指导、顾问，他却退而不休，依然坐镇幕后，为梅派艺术尽心尽力，为梅剧团艺术建设指导把关。这些年他就像一棵大树在我们的身后支持和支撑着剧团的发展，有他我的工作有一种踏实感，因此剧团不定期请他和梅葆玖先生为青年演员说戏，为剧团指导。有时候赶上梅葆玖有重要演出的时候，先生偶尔也露一把，与梅葆玖先生艺术上珠联璧合的那种合作而赢得满堂彩，让我这个后来者算是开了眼。
李恩杰（北京市文化局党组成员、北京京剧院院长）：
今天一天我们沉浸在对两位我们的榜样、大师的思念当中，但是我觉得更重要的是我们感悟了他们人生的真谛，他们对于事业执着的追求，那种高度的责任感。之后剧院会用各种方式把他们留给我们的宝贵财富继承下来，并且把它发扬光大。我希望今天在座的人，还有更多的人，成为我们做这件事的中坚和骨干，我们在这样一种追求当中去完成我们应该承担的历史使命。我们承担的责任应该说相对于其他剧院来说更特殊，这种特殊就是北京京剧院荟萃了京剧诞生地北京的这些前辈大家，我们应该把他们的接力棒接下来，把它更好地传下去，不能让这门艺术在我们这一代人手里失传或者变样。今天这个会对于我们去担当、履行这样一种责任，应该是一个加油站。我们不应该仅仅有悲伤，还应该有一种力量，他们留给我们的东西，应该足以让我们坚强起来，把我们应该承担的责任承担起来，用我们做出的成绩和结果去告慰他们。
(文章来源：中国文化报/作者：罗云川)
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