四年过去了，更少人去触碰“禁区”了——
诚然如前文余男所说的那样，在宁浩刚刚闪亮登场的年代，内地的电影圈要么拽文艺，要么玩贺岁，而有资本的大导演，则是专注捣鼓古装大片。在产业的范畴里，打造出“疯狂”系列的宁浩，几乎靠一己之力给从业者发掘出了“黑色幽默喜剧”的内地电影新类型。而对于尚处于初级阶段的内地电影市场来说，“跟风”是一个无法回避掉的话题。内地的观众对此正深有体会，“石头”火了之后，一系列的中低成本的喜剧都开始打出了“疯狂”与“黑色幽默”的旗号，甚至连片名都很是接近。数年来，例如《疯狂的蠢贼》、《饭局也疯狂》、《夜•店》、《十全九美》、《熊猫大侠》等等背景落在古今中外的电影构成了一股风潮，但可惜的是，这其中，大多数都是观众眼中的“烂片”。
既然“疯狂”系列带动了这股风潮，那么，假使《无人区》票房大卖，会有市场批量复制的现象吗？电影人高军很肯定地说，“如果《无人区》票房好，跟风的不在少数，以后肯定会冒出一堆公路片。”同时，著名电影学者周黎明则感觉，将《无人区》定义为“西部片”这种类型片也未尝不可。——其实，上世纪八九十年代，西安电影制片厂的厂长吴天明就曾率先提出“西部片”概念，并先后出品了《老井》、《双旗镇刀客》等在商业和口碑上双赢的电影。在本世纪初，《天地英雄》、《可可西里》等发生在中国西部的电影也先后进入观众眼帘。最近两年，曾打出过“西部”这面大旗的知名电影，恰是高群书执导的《西风烈》和宁浩执导的这部《无人区》。
不过，也许宁浩的《无人区》不见得会像当年的“疯狂”系列那样，再度引领一种类型片的风潮。周黎明给出的解释是：“中国本来没有这种类型片，你看我们过去十年有多少西部片？类型是需要一个量的，不能因为十年就拍那几部，就说是一个类型。实际上，西部片在美国也快消失了，我们未来也不会有这样的类型片。”而他另一个理由是，像《无人区》这样含有明显寓意的电影，只是因为故事需要把地点放在西部无人区。而国内其他类型片，很少有需要把故事背景放在西部的。
不过，这只能是专家们假设中出现的现象了，毕竟，在《无人区》被“捂盘”的这四年来，内地的电影市场风潮已经开始有了新的转折。最典型的迹象就是“小妞电影”的火爆，严格意义上来说，章子怡打造的《非常完美》算是内地“小妞电影”第一个成功的案例，但带动这股风潮的，却要是《失恋三十三天》。2011年“光棍节”档期，《失恋33天》大卖过3个亿，于是国家广电总局备案立项部门的桌子上就堆满了一批爱情喜剧剧本。直到今年，《北京遇上西雅图》、《小时代》、《分手合约》、《被遗忘的那五年》等等走的均是这一套路，更干脆被电影人生造出来一个“光棍节档期”，来容纳一堆都市爱情电影。
除了“小妞电影”的火爆之外，经过了前些年的积累，2013年上半年突然爆发的内地电影市场中，又多了一种也许可以用“怀旧青春片”来定义的片种，《致我们终将逝去的青春》和《中国合伙人》堪称是这其中的双壁，可以预见的是，未来二三年里，还将有一批跟风这股潮流的国产片在等待着内地观众的赏脸。
虽然看上去百花齐放，但仔细深究起来，不难发现，这些新的热卖电影不论是题材还是类型，都和“黑色”、“人性”、“社会隐喻”关联性不大。毕竟，像《无人区》那样反复的陷入“审查”危机中，影片之外要耗费的成本太大了。影评人谭飞就对我们表示：“《无人区》从酝酿剧本到拍摄，需要很大的功夫，能把握这种风格的导演也没几个。所以这种西部片不太可能有全面开花的情况。小妞电影就不同，模式好掌握，容易拍。”而高军也同样提到：“投资人要规避政策风险和题材风险。《无人区》是反复修改后才上映的，后来者要好好想想怎么样才能避免风险。”
陆川导演的《王的盛宴》就在“审查”这件事里沉浮了许久，才拖到2012年11月才与观众见面，而该片不佳的口碑，也让“被禁的片子就是牛逼的片子”这样的“内地电影专属偏见”受到了猛烈一击。而今年发生的进口片《被解救的姜戈》遭遇到的“上映一分钟被拿下”闹剧，也再度令人感受到了内地电影审查制度的神鬼莫测。曾经炮轰过《无人区》的审查委员之一赵葆华，在日前接受媒体访问时，仍然强调，在内地实施“分级制度”并不符合国情。在制度不会发生变革之前，制度下的人只能靠改变自己去适应制度。
所以，经过了这些年的发展，虽然仍然能看到例如《战国》、《富春山居图》等洋溢着“土豪气息”的电影，但总体而言，投资人与制作公司在交了很多学费之后开始变得更加精明，电影这门生意是能够赚钱的，为了能够赚到钱，他们势必要从源头开始控制成本，选择更容易操作、规避审查有可能带来的风险。于是，《无人区》这四年的经历与变化，就成了内地电影市场转折的一个台阶，在它之前，大家靠感性和激情试图去让电影赚钱，而在它之后，理性和规划占据了上风——
并且，鲜少人再去触碰那道看不见的“禁区”，大家都变得更精明，也更“鸡贼”了。
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