《中国艺术报》：中国相声走向穷途末路了么？

忍住：如此相声 作者：张华

　　我出生在湖南，成长在广西，是一个地地道道的南方人。对基本上属于北方曲艺的相声，我偏偏喜欢看。这些年，大凡电视台有相声播出，我都要看，尽管每次看后都觉得不尽如人意，内心很不满，曾经说过不再看相声了，但是听到电视台预告有相声播出，心里痒痒的，还是早早地等在电视机前。

　　中国相声走向穷途末路了么？

　　毋庸讳言，相声与喜爱她的人群渐行渐远，日益式微。各种晚会上虽然还有相声演员忙碌的身影，但观众笑声显得十分勉强。相声演员可以赚取掌声和鲜花，却没有给广大观众以真正的艺术享受。随着郭全宝、马季、赵世忠、侯耀文等相声名家相继离世，有担当之士用重锤敲响警钟：中国相声走向穷途末路了！我认为这一记警钟敲得好，应该使人警醒。在这里，我们有必要回顾一下相声发展的历程，看看它是如何走到今天这种境地的。相声的起源可以追溯到春秋时期的俳优，到清咸丰年间逐渐盛行。特别是新中国成立后，经过老一辈艺术家精心打造，日臻完善，得到全国人民的喜爱。十年浩劫过去，相声迎来了她艺术的春天， 《如此照相》等脍炙人口的优秀作品相继涌现。改革开放之后，由于生活节奏的加快，现代传媒的冲击，不同文化样式的诱惑，使得相声观众逐渐流失。很可惜，相声从业人员没有敏锐地发现潜伏的危机，被表面的热闹现象所蒙蔽，热衷于走穴赶场，理念的固化与滞后、经营的缺失、缺乏品牌特色和不断降低文化品格的自我放弃，商业机敏性逐渐消磨与丧失，促使相声艺术走入一蹶不振的地步。

　　相声跌到低谷，不是说已经无可救药，我的看法是：相声可以极地返生。其理由是：相声是一门历史悠久的艺术，是形态十分成熟的艺术。在长期的历史进程中，相声随着社会的进步而进步，适时而变，不断完善自我，使它更适应观众。在每一个历史阶段，它总是以新的面貌迎候新老宾朋。这就是我们常说的创新理念。援引我们广西少数民族曲艺为例，唱曲类的曲艺显然比相声更难讨好观众，但这些年我们不断深入生活，遵循曲艺的特性，强调时代性和民族性相结合，张扬曲艺本质优长，终于摸索出一条可行的路子，每次少数民族曲艺展演，都有耳目一新的节目奉献给观众。比较相声，我想，只要我们坐下来，克服浮躁，静静地分析社会需求和观众心态，并依据相声的特点，是不难找到突破口的。

　　同时，相声有一批忠实的观众，始终热情地祈盼着，鼓励着相声从业人员。我们常说，艺术需要人民，人民需要艺术。这反映在相声艺术上，尤其突出。这是相声的根基。像我这样一直守望着相声园地者，在全国大有人在，这应该是推动相声向前进的原动力。

　　此外，有一批相声人始终不离不弃，孜孜以求，他们是高举相声大旗前进的勇士。我知道，这些年不少从业者一直在寻求相声的突围，做过有益的尝试，但成效似乎不理想。观看第六届CCTV电视相声大奖赛，有一批“70后” 、“80后”相声新秀正在脱颖而出，他们基本功扎实，创作上很有想法，使我们看到了希望。道路的抉择必须经过深刻的思量，思则变，变则通，大胆改革与创新才是解决相声突破的最佳路径。我想，相声既然历史悠久、形式成熟，民众基础又如此雄厚，有老艺术家坚韧不拔领头开拓，年轻演员奋力追寻，相声非但不可能消亡，还会再创辉煌。

　　“偷懒”创作不出好脚本

　　剧本剧本，一剧之本。我认为我国的相声演员不缺技巧，缺的是好脚本，那么，我们现在需要的是什么样的脚本？时下有一种很便捷的路子，经常被沿用。我不只一次看到，有的相声演员从网络上下载笑话，加点串联词，就是一个节目。这样做我认为不妥，第一，网络上的东西，许多人都看过，不新鲜，更不算原创；第二，相声要有笑话，但凑合起网络上的笑话不是相声。这种偷懒的“创作”会把真正的相声创作引入歧途。我每次看到这样的节目，心里就难过。这不是艺术，只能算是酒席上的插科打诨。任何一种艺术都要与时俱进，因袭守旧、墨守成规、投机取巧统统要摒弃，必须用全新的理念来审视我们手中的题材，不要满足于讲两个小笑话，逗人一乐，赚点出场费，而是要把相声当成一个事业来做。

　　我们的相声需要有鲜明的时代烙印，充盈着昂扬的时代激情，题材要关乎民生，紧紧地与社会热点相呼应。写作技巧上，要娴熟地运用相声手法，语言要规范，富于文学性。特别要提到的是，相声的功能之一是讽刺，现在很少看到讽刺型的相声出现。有些同志一说到讽刺就谈虎色变。我认为只要社会存在着不合理，就可以讽刺。关于歌颂和暴露（讽刺）的关系，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》说得很清楚了，关键要掌握好“度” 。对于这点，过去许多优秀的相声作品给我们做出了榜样。

　　另外，演员应该参与创作。老相声演员基本上是自己创作自己演出，非如此，相声的表现手法不能恰到好处地运用。当然，作家创作的文学性和演员参与的技巧性相结合，可以创作出比较完美的脚本。

　　相声应该更精炼一些

　　相声冗长也是如今阻碍发展、赶走观众的主要原因之一。参加第六届CCTV相声大奖赛，一般每个节目十七八分钟，一晚上只演出4个节目（含才艺考核）。我知道，相声需要铺垫，如果铺垫不够，包袱甩不响，就达不到效果。但是，现代生活节奏快，别说青年人，就是我们这些年岁较大的人，也经不起时间的“折磨” ，倘若不是看比赛，只想看到结果，我可能就要换台了。又要甩响包袱，又要砍短时间，两者很矛盾，如何解决？我想办法总是比问题多。还是举例吧。我写唱曲，以前一般写100多行，唱十四五分钟，有头有尾，故事很完整，可是现在不行了，观众和电视台都要求短。短到什么程度？7 - 10分钟。更有甚者，央视一个火爆栏目要用我们的一个节目，要求砍到四分半钟。他们说观众需要多元享受，你一个节目占了3个节目的时间，肯定要压缩。我的办法是： 1 .选材特别讲究； 2 .交代在故事发展进程之中； 3 .切入点定在矛盾一触即发的前夜，横切面是故事最精彩的部分； 4 .语言十分精炼，我主张用写电报稿的精神来写唱词。通过细心琢磨，我现在写的唱曲节目基本上在30 - 50句之间，演出不会超过10分钟。我看相声节目，有不少段子缺少精雕细刻，无油无盐的话很多，应该删去无关的台词。

　　由于喜爱，写了这一篇感想。南方人看相声，完全是凭感觉，是“门外文谈” 。总的说来，无论相声如今如何低迷不振，但人们都不会抛弃相声，因为相声是文化高度凝聚的智慧结晶，是人们辛勤劳动后的快乐驿站，它是各种演出门类中最便捷最无可替代的美妙形式。我相信，经过相声艺术家和广大热爱相声艺术的观众的共同努力，相声必将能摆脱困境，一个欣欣向荣的相声未来定将出现。

  （文章来源：中国艺术报/作者：李侃）