“弹指黑白”梅院上演 展戏曲音乐伴奏新模式

　　11月5日晚，一场别开生面的“弹指黑白 流光溢彩——戏曲音乐伴奏新模式科研成果展演”在北京梅兰芳大剧院举行。这场展演与一般意义上的京剧演唱会和音乐会不同，舞台上伴奏的除了京剧特色乐器和打击乐器外，其余均是黑白键盘。演出展示了中国戏曲学院戏曲音乐伴奏新模式探索的阶段性成果，赢得了观众的阵阵掌声。

　　11月6日，“戏曲伴奏新模式（二期）科研成果研讨会”在北京召开。来自全国各大戏曲院团的领导、专家和中国戏曲学院有关专家学者50余人出席了会议，共同探讨戏曲音乐伴奏新模式。

　　需求决定创新的方向

　　需求决定供给，戏曲教育领域同样如此。当今观众的审美发生了很大变化，不再满足于传统“几大件”乐队的伴奏形式，这点在研讨会上得到了与会专家的一致认可。观众审美特点的变化直接影响到戏曲院团的艺术创作与生产。著名指挥家胡炳旭指出：“观众不仅欣赏内容，还要欣赏技巧。”如何用最少的人力和财力，达到最好的艺术效果，是每一个戏曲院团十分关心的话题。湖北省演艺集团副总经理、作曲家李道国认为，演员和观众最需要具有高水平的当代音乐伴奏。中国艺术研究院特邀研究员徐培成说，现在大城市还好，在许多中小城市，乐队是没法解决的问题。天津市青年京剧团副团长李鸣表示，剧场空间有限，根本容不下人数较多的大乐队。所有剧院都养不起人数较多的乐队。

　　院团的人才需求直接影响着戏曲人才培养的改革。近年来，中国戏曲学院音乐系与黑龙江省京剧院、天津市青年京剧团等戏曲院团进行合作，认真探索戏曲音乐伴奏规律，取得了很好的实践效果。参与其中的学生表示，课堂教学有限，课外实践无限。学生通过参与剧院团的创作实践，既能满足剧院团的需要，也提高了人才培养的质量和水平。

　　成本低，规范化，效果好

　　2011年底，“戏曲音乐伴奏新模式”的前期成果一经展示，就引起了各大剧院团的广泛关注。

　　新模式将现代科技搬上台，运用声音数字采样技术和模拟演奏技术，参与戏曲舞台音乐实时互动表演，以几个人的数字乐队达到几十人以上乐队的艺术效果，成本大大降低。在研讨会上，黑龙江省京剧院副院长李钟和李鸣均表示，他们与中国戏曲学院音乐系课题组合作创排的《风雨吴三桂》、《月照塞北》等，采用戏曲音乐伴奏新模式，成本显著降低，艺术效果非常好。

　　其实，戏曲音乐伴奏的改革探索上个世纪90年代就已开始，但这次中国戏曲学院的戏曲音乐伴奏新模式实现了规范化。在11月5日的演唱会上，没有一件真的西洋乐器出现，但是那时而气势恢弘、时而小桥流水的不同的音乐表现，宛如庞大的交响乐队的音响效果，给人带来了无限的听觉震撼。项目负责人谢振强谈道，这是将乐队总谱中的各声部合理分配给几个键盘手，形成了大型乐队声部交织、层次分明的音响效果，这也是数字模拟技术规范化应用的具体体现。

　　任何音乐伴奏模式，效果好才是硬道理。戏曲音乐伴奏新模式不仅大大降低成本，它还能根据演员舞台表演的节奏随时调整，能快能慢，合成时间短，艺术效果好。谢振强介绍，数字乐队明显的优势有三点：一是解决了音准问题，这是任何乐队都普遍存在的突出问题；二是解决了整齐度问题，几个人总是比几十个人追求整齐更容易，尤其是戏曲唱腔节奏变化频繁，节奏的“猴皮筋”较多，很难做到整齐划一，但数字模拟乐队大大缓解了这方面的压力；三是机动性强，随时可以调整调高，演员可能随时出现状况，如身体不适需要调整“调门儿”，数字乐队很快即能完成变调，而真人乐队无法现场解决。徐培成曾先后5次看过戏曲音乐伴奏新模式的演出，觉得很震撼。他还建议给新模式申请专利保护。

　　多了一种选择

　　徐培成认为，戏曲音乐伴奏新模式，是中国戏曲音乐伴奏史上史无前例的革命性创举。当然，作为一种新的伴奏模式，在满足观众和演员日益增长的审美需求方面还需要不断探索和完善。

　　创作配器、演奏和音响还音与扩声三方面需要加强协调配合。伴奏模式再好，如果软件达不到要求，模拟演奏技术不到位，效果将大打折扣。研讨会上，有专家建议，应向有关厂家提出软件制作上的特殊专业要求，为新模式设计独特的声音软件。胡炳旭认为，创作配器、演奏、音响，缺一不可，才能达到艺术上的精益求精。

　　区别分类，伴奏新模式应力求适应多种情况。中国评剧院院长王亚勋认为，传统戏和现代戏、京剧和地方剧种在音色、腔调、乐器编配上有很大不同，今后应深入探索和完善新模式，使其能更好更广泛地适应各种情况。

　　新模式不替代原有模式，再好也只是多了一种选择。胡炳旭说，艺术本来就是多种多样的，艺术创作不等于工业品。在戏曲音乐发展中，戏曲伴奏新模式不是要代替原有模式，只是给剧院团多了一种选择。这一观点得到了项目执行人、中国戏曲学院音乐系教授姜景洪和与会专家的认可。

   （文章来源：中国文化报/作者： 陈有明）