第十届中国艺术节落下帷幕 创作者继承中创新

　　第十届中国艺术节已落下帷幕，作为“压轴戏”的文华奖水落石出。文华奖作为我国专业舞台艺术政府最高奖，近年来已经为业界所熟知，而记者发现，尽管第十四届文华奖评比诞生了许多获奖剧目，但获奖剧目对部分民众而言依然是籍籍无名，其市场占有程度有待提高。文华奖能否及如何实现叫好又叫座，成为十艺节期间备受关注的话题。

　　业内人士表示，文华奖能代表一定时期中国专业舞台艺术水平，其遭遇反映当前社会转型期人们的审美分化较大。文化部艺术司副司长陶诚说，首先应该承认，对艺术而言，不能简单以市场效益论好坏。市场火爆不见得就是艺术水平高的高雅好戏，反之亦然。

　　陶诚说，面向大众的演出应由面向大众的院团去负责，而作为“国家队”的文华奖评选，就应该树立一个标杆，起到引领带动作用。文华奖作品应该是秉承理想、站在艺术宝塔顶端的作品，是精神层面的、形而上的、能够带来震撼和启迪的艺术。“高雅艺术在一定程度上与市场是矛盾的。”

　　如何让好的艺术作品更好发挥感染人、鼓舞人、激励人的作用？近年来，部分剧团进行了一些探索，值得关注。昆曲《红楼梦》《牡丹亭》在济南的演出一票难求，部分专家认为，这与创作者坚持在继承中创新分不开。比如，青春版的《牡丹亭》改革唱腔、旋律，起用年轻演员、赋予古曲“活力”，让古老昆曲赢得了青年观众。《红楼梦》的创排也是一次艺术创新的大动作，北方昆曲剧院在全国范围内选拔青年演员担纲主演，并对唱腔程式进行了再创造，让人耳目一新。《红楼梦》的编剧王旭烽说，昆曲坚守原汁原味或者勇于改革创新，都令人尊敬。如果改“过了界”，可能成为另外一种样式，但只要有价值、好看，也仍然令人尊敬，至于还叫不叫原来的名称，可以再讨论。