莫言：舞剧《红高粱》让我激动，它已经成功了

舞剧《红高粱》（资料图）

　　高粱地里，我爷爷我奶奶“野合”，洒下生命的种子；墨水河畔，乡亲们不畏死亡奋起反抗，为“自由地活着”……昨晚，青岛市歌舞剧院出品的舞剧《红高粱》在青岛大剧院歌剧厅起舞，冲击十艺节的文华大奖。近两个小时的演出，观众看到了山东鼓子秧歌的魅力、听到了沂蒙小调的韵味、更震撼于高粱地里顽强的生命力。

　　虽然《红高粱》的小说、电影被很多人熟知，但现场的观众还是对美妙的肢体语言以及区别于文字、光影的呈现“惊艳”了，他们看到了熟悉又陌生的《红高粱》。当演员流着汗水与泪水在舞台上谢幕时，台下站立的观众也闪着泪光，以一波波潮水般的掌声，肯定着《红高粱》。

　　一种关于“生命力”的震撼

　　莫言曾评价舞剧 《红高粱》“完整地表现出原著昂扬向上的精神”。编导王舸、许锐把这种精神放进舞剧，彰显出了“生生不息的生命力”。

　　《红高粱》分为颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六大章节，每个章节都主题鲜明：“我奶奶”纠结痛苦的待嫁之情、高粱地里男女原始的吸引、祭祀韵致浓烈的大祭酒、欢快诙谐的丰收喜悦、鬼子来了带来的恐怖氛围、乡亲们从屈辱到奋起的历程。《红高粱》完整地讲述了一段关于“生命力”的故事，生活在高粱地里的人们，对爱情的追求，对自由生活的追求，直接激荡观众，使人热血沸腾。

　　一场鼓子秧歌沂蒙小调的盛宴

　　唢呐声声，带着沂蒙山小调的影子；扭动着的鼓子秧歌，犹如山东人用方言诉说关于自己的故事。这段发生在高密的故事，放到舞台上，用了最山东的调调和舞蹈。 “颠轿”一章，“我爷爷”带着轿夫们用改良的秧歌舞，颠出山东风情；“祭酒”一章，烧酒锅的伙计们也用改良的秧歌，舞出原始野性的祭祀感……而每当“我奶奶”的情感处于转折点时，《沂蒙山小调》若隐若现地流淌出山东女人的坚韧与倔强。如果说鼓子秧歌就像山东人的方言，那么《红高粱》里改良的秧歌，则更是贴近现代观众的“对话”，既传统又符合现代审美。舞台上的舞蹈与音乐，送给观众一把醇厚的民族风。

　　一台“是舞蹈更是戏剧”的大戏

　　“我奶奶”孙秋月说“最后的舞段每一次都是用生命在跳”；“我爷爷”张珅说“不仅在跳舞，更是在演戏”；“罗汉大叔”肖雪峰说“不去想拿奖，只想成为这个人物”。 《红高粱》里每一个人，已经“入戏”，成为一颗颗执着的高粱。的确，在现场，演员们不仅用肢体语言表达人物，连表情也随着剧情大悲大喜，“我看到出殡一段，群舞演员都流着泪”，坐在前排的观众如是说。

　　因为改编自名作，《红高粱》戏剧性非常强，这也让编导对演员们提出更高要求，“每跳一段舞，在心里念一段台词”。而观众们，也从演员的表演中接收到他们心中的台词，跟着他们进入高粱地里的故事中去。

　　一份“在一起，有信心”的冲击

　　台上，泪水与汗水交织；台下，掌声声声不断。 《红高粱》谢幕时，是一片激动之情，观众站着鼓掌，久久不散。而散场之后，舞台后面，是激动的演员们。他们没有假期，坚持排练，早8点到晚6点磨在一起已经有数不清的日子。作为一个市级歌舞剧院，排练一部大型舞剧，其中的艰辛并非外人能想。 “我们排练《红高粱》，不仅人在一起，心灵也都在一起。 ”因为“在一起”，所以他们冲击文华奖“有信心”。

　　原著作者莫言：它让我激动，它已经成功

　　不表态，不发言，不接受采访。获得诺贝尔文学奖之后，莫言更加“慎言”，在专程从北京飞往青岛观看舞剧《红高粱》时，他先亮出“三不原则”；但在观看完《红高粱》后，他却“兴奋地、激动地”主动走上台，向演职员们送上赞赏，“舞剧比较完美也比较完整地表达了我的原著昂扬向上的精神”，“让观众激动，让原作者激动，它一定是已经取得很大成功了。 ”

　　作为原著小说作者，其实莫言对舞剧《红高粱》一路鼓励、支持。

　　2010年冬，歌舞剧院董事长黄港到北京第一次见到了莫言，“我不懂舞剧，你们做出来的作品是你们的，只要尊重作品、尊重原著就好”，没有任何要求，莫言同意了舞剧《红高粱》扎根青岛。

　　2011年春，黄港怀揣文本合同，找莫言签约，没想到莫言的女儿突然生产，他不得不临时回家。黄港“追”到高密签下一纸合约，“版权费只是象征性的。 ”之后莫言曾应邀到青岛，与编剧王勇以及歌舞剧院主创，开始了第一次舞剧研讨会。

　　2012年10月29日，高密红高粱文化节，青岛市歌舞剧院召开新闻发布会，宣布再次排演舞剧《红高粱》，在中外160多名记者的见证下，莫言现场出席并送上祝福，他在发布会上直言 “舞剧比电影、话剧的改编难度更大，青岛市歌舞剧院为此付出了很多努力。 ”

　　2013年7月14日，莫言观看舞剧《红高粱》起舞，并激动给出“它已经成功了”的评价。

　　原中国艺术研究院舞蹈研究所所长资华筠：它震撼我，我为舞蹈骄傲

　　“非常感动我，有震撼力，有竞争力。 ”昨晚，作为十艺节特邀嘉宾、原中国艺术研究院舞蹈研究所所长资华筠特意来青观看了《红高粱》，演员谢幕后，她激动地上台，对演员们表达赞赏，“我为舞蹈而骄傲。”她认为《红高粱》改编自名著，却能用舞蹈的特性、优势完成表达，“相信原著作者也会感动”。

　　作为特邀嘉宾，资华筠在十艺节剧目中只选择观看了 《红高粱》。因为身体原因，近年来她很少到剧场看剧，“很感谢十艺节给了我这样一个机会，非常感动。 ”资华筠说作为“职业观众”自己很难入戏，总会一边看戏一边带着批判眼光，“但这部戏不给你这个机会”。资华筠评价《红高粱》很好地把原著中的民族特色、乡土气息、民族魂魄，用精练的、本质性的、具有亮点的方式表达出来，“说明舞蹈成熟了”。她还特别认可《红高粱》作品语言上的结合，“很多舞蹈会忽略表意性，但《红高粱》把舞蹈和表意性结合得非常好，音乐、舞美、演员的投入感都达到了高度结合。 ”

　　“《红高粱》走对了路子”，资华筠认为舞剧要走市场，就要用真正的艺术质量走可持续发展路子，而且《红高粱》剧中很少外聘演员，“这些都是很好的兆头”，资华筠再三表示“祝贺、感动、欣喜。 ”

　　北京舞蹈学院副院长明文军：不同于电影，现舞剧之美

　　“这部舞剧凡是成功的地方，都与电影不一样。”北京舞蹈学院副院长明文军是关注家乡舞蹈事业的青岛人，也是《红高粱》编导王舸、许锐的老师，因此，从《红高粱》建组到公演，他都参与其中，给出建议。

　　他认为，改编一部“名著”，首先不能“把观众想傻了”，不能面面俱到把故事再讲给观众一遍，而是要用舞剧的长处，再度艺术呈现。“《红高粱》做到了，很多地方让我感动”，明文军说《祭酒》一段，在电影中留给大家的记忆是一首歌，而舞剧的处理非常好，用张扬的肢体语言，用山东特有的鼓子秧歌，让观众看得更加 “热血沸腾”。还有最后墨水河赴死的一段，也让明文军赞赏，“真正感动了我。 ”