安徽省黄梅戏剧院创作演出的《雷雨》亮相第十届中国艺术节，剧作经过精心的改编创作，以黄梅戏的形式对这一经典作品进行了再度演绎。 《雷雨》由国家一级演员，中国戏剧梅花奖、文华奖获得者蒋建国领衔主演，以周萍为一号人物大胆进行创作，突破了黄梅戏以女性人物形象为中心的模式。整个演出，黄梅戏的风格特色明显、徽味浓烈，精美的舞美设计为演出增添了别样光彩。
当前戏曲创作，尤其是现代戏的创作，有个较突出问题就是戏曲化的缺失，也有人称之为“话剧加唱” 。其实质就是未能深入把握戏曲创作规律，造成了艺术风格的不和谐。黄梅戏《雷雨》的创作追求是明确的，首先是戏曲的，其次还要是黄梅戏的。按照这样的艺术创作理念，这出戏首先从剧本上就进行了大量的改编，剧作家隆学义用戏曲的创作思维对剧本进行了结构上的调整，让这部戏从大架子上就凸显了戏曲的叙述特征。在剧本的具体写作中，剧作者也严格按照黄梅戏的演唱特点进行了唱段写作，既符合人物塑造的需要，也体现了黄梅戏美妙的歌唱特征。“妹绣荷包送哥哥，五彩丝线闪光辉。上绣龙凤配，龙凤紧相偎。中绣鸳鸯会，鸳鸯水为媒。下绣一双蝴蝶美，双双蝴蝶剪剪飞。龙凤配，鸳鸯会，蝴蝶鸳鸯成双对，成双对。小小荷包是小妹，挂在郎腰暗暗随。哥哥妹妹永相配，妹妹哥哥，妹妹哥哥死同归，妹妹哥哥死同归。 ”这是周萍和四凤在客厅里互相倾诉爱慕之情的一个精彩唱段，委婉清新的黄梅调充分表现了他们相爱的情意绵绵，同时也带给广大观众无限的视听快乐。剧种的独特风格为广大观众所叹服，在人物塑造方面也同样让人有所回味。
和以往的舞台剧《雷雨》不同，黄梅戏《雷雨》将周萍作为一号人物来结构全篇，整个戏的戏剧冲突也围绕他逐渐展开。同时， 《雷雨》也极富挑战性地将周萍形象擢升为剧中的一号人物，打破了黄梅戏素来以女性人物为第一主角的局面。这部戏里，鲁大海没有出现，周萍为戏剧的主要叙述对象和中心人物，整个戏剧冲突也围绕着他的内心苦闷与灵魂挣扎展开，凸现并放大了他忏悔原罪、向往光明的一面。曾经他与自己的继母繁漪私通，犯下了乱伦之罪，这种莫大的荒唐与罪恶使这位周家大少爷痛苦不已。面对自己犯下的错误和长期压抑的生活，他极力地想要冲出这个令他深感沉闷与窒息的家庭，一个可恶至极的鬼地方。
仆人四凤的出现，对周萍来说宛如天边一抹美丽的彩虹，她的出现让他动了心，使他重新看到了光明与希望。然而，繁漪不肯放弃她和周萍的这段恋情，也不能容忍他和四凤在一起，她甚至要求他们三个在一起生活。这是剧作对人物形象的一些改编，体现的也许只是一个女人对爱的渴望与无望。周萍渴望能够早日走出羁绊，去追寻他向往的那一片自由与洁净。然而，自己的心上人竟然是自己的妹妹，而且已然有了自己的孩子；“过世多年”的亲生母亲，依然活在世上、活在自己的眼前；和继母的不正常关系也败露在了大家面前。在这雷雨之夜，一声惊雷，一声惨叫，一声枪响，毁灭了自己，摧毁了森严的秩序，但是这重重的爱怨与深深的罪孽似乎是无法摧毁的。蒋建国深入把握了这一人物形象，在剧中成功地塑造了这个懦弱、颓废，但又向往自由、真爱的悲剧人物。他生在一种束缚当中，沉浸在了渴求自由的无奈与绝望里。
舞台美术的精巧设计和灯光的运用，也是黄梅戏《雷雨》的突出特点。在这出戏里，故事发生的地点完全来到了安徽的徽州。舞台上房屋的门窗的造型，展现的是清末民初的徽派建筑，这种处理似乎与黄梅戏的戏剧形式进行了相应的统一。在现场的演出中，这样的处理没有妨碍剧情的发展与人物的情感表达，不失为一种新的试验创作。舞台上，房屋的造型是一个从台口向台后倾斜、立体的梯形结构，正面是一个可以打开、闭合的门，采用的材料均为仿木质材料。周围门窗既可以根据剧情的需要成为演员上下场的通道，也会以开合的方式辅助演员进行表演。在灯光的运用上，也力求辅助剧情发展和人物的塑造，在舞台上形成了人物之间的对比和突显，有力地外化了人物的内心情感。
文章来源：《中国艺术报》 作者：智联忠
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