丹尼尔-欧伦执棒《图兰朵》 用歌声交流合作

丹尼尔·欧伦称倾注情感是演绎普契尼歌剧的“秘诀”。

　　从10月17日晚起10月20日，国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》将上演四场。该剧是意大利歌剧大师普契尼创作于1924年的作品，是他最后一部作品。此版《图兰朵》目前已上演过七轮，是大剧院的保留剧目。本次演出特邀享誉全球歌剧院的以色列指挥家丹尼尔·欧伦执棒，这也是他第一次来京演出。

　　合作方式 不用语言，直接唱出来

　　2011年，丹尼尔·欧伦首次与中国结缘，是与广州大剧院合作歌剧《托斯卡》。欧伦毫不讳言自己对中国的喜爱：“第一次来我就发现我爱上了这里，我与中国的音乐家、乐团、演员的合作都很愉快，中国的观众也让我非常满意”。欧伦的指挥情感丰沛、热情洋溢。因为从小接受严格的声乐训练，欧伦在与歌唱家、乐团合作时可以不以语言描述，而是直接唱出来。他曾表示自己能唱歌剧中的任何角色，无论高音、低音、中音。这无疑对他指挥歌剧有着极大的帮助。

　　指挥风格 运用整个身体表现情感

　　欧伦描述自己的指挥风格是“全身心投入到指挥和音乐中”。“在指挥中我会运用整个身体来表现强烈而丰富的情感，并通过这种方式将情感传递给观众”。

　　在广州演出时，欧伦发现中国观众非常欣赏他的指挥方式，也容易受到音乐的感染，“他们的反应不像是在欣赏歌剧或音乐会，而像是在看摇滚演唱会。也许我的指挥方式确实很适合中国，中国的一切也很适合我”。谈及普契尼歌剧，欧伦认为，倾注情感是演绎普契尼歌剧的“秘诀”，“因为他的作品总是充满着情感，并以此与观众进行心灵的交流”。

　　常年活跃在欧美各大歌剧院的欧伦，近些年来中国演出，对中国的观众也有很深的印象。欧伦发现在中国，进剧院看演出的观众都很年轻，“这是非常好的现象，和美国、欧洲都不一样”。此前欧伦在广州指挥《蝴蝶夫人》时，他还注意到不少中国观众已经相当专业，在进歌剧院前做了充分的准备。“演完以后我在网上看到很多观众在热议我们的演出，反应很热烈，让我感到很欣慰”。在谈到未来的计划时，欧伦表示自己的愿望是想带更多国外优秀的歌唱家来中国，和中国的歌唱家、乐团合作，回报给中国观众。

　　丹尼尔·欧伦

　　1955年出生于以色列的欧伦自幼接受钢琴、大提琴、声乐、和声训练。13岁的欧伦被指挥大师伯恩斯坦选中，担任音乐会的领唱，由此开始歌剧之路。随后，欧伦开始学习指挥。1975年在卡拉扬指挥大赛中获得二等奖，开启了他的国际演出生涯。作为一位非意大利裔的指挥家，欧伦也征服了所有意大利主流歌剧院，并与欧美最富影响力的剧院，如纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院等都有着紧密的联系。目前，欧伦是意大利萨勒诺威尔第剧院的艺术总监。

　　他们（中国观众）的反应不像是在欣赏歌剧或音乐会，而像是在看摇滚演唱会。也许我的指挥方式确实很适合中国，中国的一切也很适合我。

　　■ 谈女高音 孙秀苇的声音像把利刃

　　此次为国家大剧院指挥《图兰朵》时，欧伦将与中国歌唱家孙秀苇合作，而他们此前在欧洲也曾有过合作。欧伦指出，《图兰朵》中的“图兰朵公主”这个角色，不同于普契尼歌剧里的任何一个女主人公，“她的声音有点类似于瓦格纳歌剧的女声，充满穿透力，很有英雄气概”。欧伦认为，孙秀苇的声音很适合这个角色，“她的声音像一把利刃，具有很强的穿透力”。

　　■ 谈续写 “最好的‘最后18分钟’”

　　1924年，普契尼在创作《图兰朵》至第三幕第二场时就不幸病逝，因而《图兰朵》是一部未完成的作品，剩余部分交由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。在国家大剧版《图兰朵》中，青年作曲家郝维亚接受委约进行最后18分钟的创作，成为全世界迄今为止的第三位《图兰朵》续写者。第一次指挥中国版“最后18分钟”的欧伦也不吝赞美之辞：“这是我看到最好的‘最后18分钟’”。