琴盒上印的巴赫曲谱，似乎证明着大提琴家王健与巴赫的不解之缘。本届上海国际艺术节期间，王健将在上海音乐厅分两天献演巴赫全本无伴奏大提琴组曲，这是该作品问世三百年后首次在上海演出。“很少有像巴赫这样的作曲家，用大提琴让人们体验什么是孤单，并在迷茫中寻找力量。”昨天，王健在上海分享他的音乐心路，“一个人时，我会拉巴赫给自己听。”
1979年，有着美国音乐教父之称的小提琴家艾萨克·斯特恩踏上访问中国之旅。在上海音乐学院，一位年仅十岁的小男孩演奏的大提琴，令斯特恩感到震撼，这个小男孩就是王健。十六岁时，王健被耶鲁大学音乐学院录取。漫长的职业生涯里，他与柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团等以及阿巴多、夏伊、迪图瓦、萨瓦利什等指挥大师合作，并成为首位与柏林爱乐合作录制唱片的华人独奏家。
对大提琴而言，巴赫六首无伴奏大提琴组曲堪称“圣经”。王健说，“不少组曲各篇章都有似曾相识的重复感，巴赫的大提琴组曲是个例外，六首完全不一样。”2004年，百年老牌录音公司DG录制发行王健演奏巴赫组曲的唱片，得到《留声机》《BBC音乐杂志》等权威杂志高度评价。尽管已对巴赫了如指掌，但王健却说，每次演奏都是挑战，因为独奏与乐团合奏不同，一个人在台上拉，格式细微复杂，压力大。王健曾在北京分三天献演组曲，“演之前我挺没信心的，没想到效果非常好，90%观众连听三场。我感受得到他们是用心在听，就像和朋友讲故事，有互动。”伦敦逍遥音乐节，王健在6000个座位的埃尔伯特大厅演奏巴赫组曲，“一开始我不愿去，担心厅太大，又是现场直播，结果试了试不加扩音器。气氛特别好。”
父亲用盖房子的木板制作大提琴为王健启蒙，而如今他拉着1622年制造、价值200万美元的名琴。在王健眼中，大提琴始终是内敛、思考性强的乐器，“就像和朋友出去郊游，玩了一天很累，大家坐在篝火边听到的音乐，这是安静下来心灵最深刻的体会。不一定所有人都听巴赫，但是听了一定喜欢。”
少年成名，王健无数次演奏过这组曲目，每次感觉都不一样，“有才能的孩子能在音律中听得出感情，不用教，这是朦胧的、没有经过生活考验的直觉。那时我拉琴，一定要把自己最好的一面给别人看，其实挺累的。经历多了，演奏时修饰性的东西少了，拉巴赫比以前更加直接，不会刻意追求完美。这种感觉就像在最知心的朋友前，你可以做个混蛋，很放松。”
当被要求评价自己音乐会与同行的差异，王健说这是不可能的任务，“巴赫的曲子太有可塑性了，跟别人不一样很容易，跟别人一样很难。没有两个大提琴家拉巴赫能够一样。”王健演奏巴赫一直在追求更清纯的声音，尽可能减少揉弦演出，“越是好的艺术家越是简单。不是我要拉成什么样，音乐家是被动的，他被音乐震动，再把震动用琴声反映出来。音乐像一匹马，不用牵着它走，骑上它，让它带着你走。”
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