黄维若老师提出的“儿童现实主义” ，是他在观看了《想飞的孩子》演出之后，提出的一个全新的概念，我很欣赏这一提法，更值得学术界开展深入研究。“现实主义”前的定语——儿童，这就意味着所有的戏剧逻辑、人物逻辑、结构与情感的表达方式，既要有扎实的现实主义功底作为基础，又要符合孩子们的审美习惯。儿童剧的节奏必须是明快的、清晰的。在这种要求下，也就逐渐形成了儿童剧创作不碰现实主义题材，以童话、神话、寓言为表现主体的程式。“画鬼容易画人难” ，发生在我们生活中的人与事很少有人去刻画。
从事儿童剧创作多年，我希望我的作品是“一戏一格” ，每一次都能带给孩子们新鲜感，也就不断给自己出难题。这一次， 《想飞的孩子》首先奠定的是以现实主义为题材，而且要找到它与儿童审美的契合之处。作为导演，要想突破儿童剧的窠臼，就必须不断去探索创作的边界。正因为儿童剧基本都是表现童话或者神话，表演上就会特别夸张，甚至变形，这也是儿童剧经常被人诟病的一点。 《想飞的孩子》对所有的演员都提出了挑战，我们多次到昌平的长峪城村体验生活，从表演的细节上一点点积累。慢慢地，人物的形象丰满了起来。
儿童剧需要现实主义的锤炼。除了表演，其他的创作部门也都在这次的创作中有了很大的突破。比如舞美设计， 《想飞的孩子》的舞台整体是灰黑色调，这在以往是儿童剧的大忌，所有人都质疑孩子们能否接受得了。其实，成年人对孩子的审美，很多时候也存在误判。我们在灰黑色调的基础之上，用灯光、音乐以及表演赋予作品以色彩，孩子们非常喜欢，也凸显出《想飞的孩子》的主题——土地的沉重与梦想的轻盈之间的冲撞。我认为儿童剧在有可能的情况下，还应该尽可能多去涉猎现实主义的作品。这种概念的探索，还有很多种的可能性，这条路也会越走越宽。
作者：王炳燃 来源：中国艺术报
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