爵士音乐剧《中间地带的巴勒斯》 观众难买账

　　2013北京青年戏剧节于9月3日晚在北京国家大剧院小剧场拉开帷幕。本届青年戏剧节历时4周，来自12个国家和地区的58部戏剧在北京12个剧场和艺术空间进行近百场精彩的演出。9月5日晚，笔者前往位于东直门的蜂巢剧场，观看了青戏节剧目之一——爵士音乐剧《中间地带的巴勒斯》。

　　和许多观众一样，开场之前，笔者对这出戏充满期待，一是因为青年戏剧节的开幕戏——德国塔利亚剧院的小剧场话剧《契克——远方的世界》收获了无数好评。二是因为其节目单噱头十足地介绍，《中间地带的巴勒斯》看上去很先锋、很神秘。

　　节目单称，《中间地带的巴勒斯》是奥地利新型的现场爵士音乐剧，创作基于美国作家威廉·巴勒斯小说《裸体午餐》和他的部分诗歌作品。作品中，奥地利音乐家与戏剧演员融入了爵士乐、音乐剧等多种表演艺术样式，并利用现场爵士乐和新媒体投影相结合的方式，讲述了一个男人所经历的奇幻之旅。

　　开场后，笔者被该剧神秘的气质所吸引——在昏暗灯光的映照下，舞台上站着4名演员：一名小号手、一名架子鼓手、一名大提琴手，还有一名演员正趴在桌子上用一台老式打字机打字。这名演员及他所打的内容都通过投影投射到了舞台后方的幕布上。这就是该剧的舞台背景。

　　该剧由一首首诗歌组成。随着幕布上投射出演员敲打出的第一首诗名，音乐剧正式开始。按照音乐剧惯例，笔者以为这名打字的演员应该是主唱，谁知他并未开腔唱歌，而是一直在念白。他的念白功夫倒也不错，时而夸张地抑扬顿挫，时而似疯癫地喃喃自语，还有模仿各种自然之声的口技，配以其戏剧性的肢体语言，让人不由得聚精会神起来。

　　相比之下，小号手成了整场戏最重要的角色，因为诗句的大部分意境都靠他的音乐表现。他的颤音吹得味道十足，其速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。演出中，架子鼓、大提琴恰到好处地点缀其间。

　　不过，如此创意却并没能让中国观众满意。可能是文化的隔阂，观众只能从表演者念白的音量大小、声调高低以及演奏员的全情投入感受到一些情绪，却无法从字幕上真正明白那些可能很精彩的诗句的含义。仅一小时左右的音乐剧，开场10分钟后已有观众离场。此后的观演过程中，有人入睡，有人玩手机，更有观众抱怨说：“所谓爵士音乐剧只是爵士乐配乐朗诵加口技？不只是可惜票钱，更不值得我汗流浃背地狂奔到剧场。”

　　坚持看完该剧的笔者最终也颇感失望——演出内容过于简单、想象不够丰富，只有器乐与人声结合的各种声音表演，与剧的定位相差甚远。一部剧最吸引人的应该是剧情和戏剧冲突，其他一切艺术手段都为这两个要素服务。该剧恰恰缺少这两个最重要的因素，从头到尾都是念白加配乐，显得枯燥、单薄又生嫩。因此，无论该剧台词多么深奥、演员的念白功夫多么厉害、演奏员的技法多么纯熟，以及他们合作演绎出的音乐有多么前所未闻，都不能让观众承认这是一部好的音乐剧。

   （文章来源：中国文化报/作者：翩 翩）