可以说，音乐剧《寻找初恋》在上海茉莉花剧场的驻场演出，是本土原创音乐剧与一座老牌剧场联手进行的一次百老汇式的驻演，也是曾成功制作音乐剧《妈妈咪呀！》的亚洲联创实现产业化运作的新尝试——让一部音乐剧更接地气，改变一座剧院的面貌，甚至成为一座城市的文化标识，从而如蝴蝶效应般带动配套衍生产品和周边产业的发展。
剧场像是一道乘法算式里的乘号，以音乐剧为基础，在周边区域成倍提升附加经济价值。百老汇每1美元的票房收入能带动7美元的附加收入。英国伦敦西区剧院演出的相关消费约为直接票房收入的7.5倍。各种与看戏相关的消费，如用餐、住宿、交通和购买节目单、纪念品等超出票房收入多倍。与中国距离最近的日本和韩国音乐剧市场，也已经形成音乐剧驻演区域，以演出区为核心形成了大片的文化消费区域。
百老汇、伦敦西区以及日本四季剧团所形成的剧场经济圈模式，并非简单的因为剧场云集，而是也要占尽“天时地利”。百老汇地处纽约曼哈顿地区最繁华的42街，该地是地铁线最密集的区域，购物、住宿、餐饮呈辐射状围绕这一区域延展，每条街都有几家音乐剧衍生产品专营店。日本四季剧团则在该国几个大城市拥有超过9座专用剧场，还曾搭建过十几个临时剧场。这些剧场周边均设有车站，便利的交通大大方便了前来观剧的外地或本地观众。
可见，与城市生活中心发生密切联系，是形成剧场经济圈的先决条件。为此，音乐剧《寻找初恋》制作方在上海多处选址。剧场硬件既要满足音乐剧演出需求，又能满足至少6个月驻演档期，关键还要与城市最繁华的中心地带有不可分割的关联度，交通便利。历时半年，制作方最终选定了上海茉莉花剧场——它是很多老上海人心目中的文化地标，有着90年历史，也拥有足可匹敌新剧场的硬件设施，同时，它地处上海最繁华的人民广场商圈。
对剧场进行与剧目风格统一的全面包装、改造，形成一种与众不同的完整观剧体验，是实现品牌化的必要条件。早在1983年，日本四季剧团制作演出日文版《猫》，就专门在东京新宿搭建了一座帐篷式的“猫”剧场。后来，这个拥有一对醒目“黄色猫眼”的剧场竟成为城市景观之一，当年就吸引了48万名观众，从而开启了《猫》在日本长达25年的公演。
因此，音乐剧《寻找初恋》剧组在紧张排练的同时，也在剧场内外进行大规模的造型工作。剧组邀请了知名的剧场视觉设计师，从剧目的风格定位入手，对茉莉花剧场的结构及所处环境进行全面改造。剧场外，原生木质外立墙面低调内敛，文艺风格溢满街区；剧场内，写意风格的大型手绘漫画墙，让观众从走进剧场的那一刻就开始体验到剧中充满爱意的清新风格。
从首演至今，音乐剧《寻找初恋》已经在上海茉莉花剧场上演了超过50场。可以说，随着这部充满着都市青春气息的音乐剧的上演，沉寂多年的剧场也焕发出了新的生机。
据了解，亚洲联创下半年还将推出另一部中型剧场的驻演剧目，并将延续这种“改造剧场”的操作模式，让老剧场玩出新花样。这些剧目最终将带动怎样的剧场经济圈效应，人们拭目以待。
（来源：中国文化报）
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