《如梦之梦》即将登陆东艺 这是一场话剧马拉松

许晴饰演的顾香兰走过珠帘风情万种

胡歌饰演“五号病人”

李宇春饰演小梅医生

　　由赖声川执导、演出时间长达八小时的《如梦之梦》或可被看作赖声川生命意境最深远的一出戏，时间让历史过往虚化为梦，在如陀螺一样转动的梦里，虚实相济的百态人生浓缩得充满哲思与禅意，而并不显得漫长。

　　对观众来说，无论是两天分看这部“剧场史诗”的上下半场，还是一整天十个小时（含中场休息）看完全本，都是一次特殊的观剧体验。每一个演出剧院都必须被“掏空”，营造出一个环形舞台，围绕在“莲花池”中的观众近到可以听到演员的呼吸，数清她们脸上的泪珠。

　　日前，记者在乌镇戏剧节体验了这样一次话剧马拉松。该剧还将于6月10日至6月23日在东方艺术中心上演。

　　虚实相济演员绕着观众演戏

　　在形式上，《如梦之梦》打破了剧场，下沉了舞台，当如梦的故事流动在四面环形的舞台上，演员绕着观众演戏，观众也便“随波逐流”地转动着角度，成为戏的一部分。

　　喜怒哀乐的人们匆匆行走，擦肩而过，“在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事——浮生若梦，若梦非梦，浮生何如，如梦之梦。”《如梦之梦》就此开场，浓烈的仪式感于禅意中弥漫。赖声川和演员如同盗梦空间中的筑梦师，营造出了一个穿越历史和空间的庞大梦境。

　　《如梦之梦》是赖声川在1999年到印度旅行获得的灵感创作，藉由时空交错的100多个角色， 32个演员，带出现实与虚幻交融的故事。全剧的剧情始于一位医学院毕业生在第一天上班时，病房中的五位病人就死掉四位，百般震撼之下，她选择聆听濒临死亡的 “五号病人”讲述自己的故事——这个失去妻儿、又罹患怪病的建筑师在临终之前周游世界，意外“发现自己”，也一路追寻着半个世纪前的一则传奇，探访神秘女人顾香兰，试图解开自己的疾病之谜。整出戏像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末回溯至二十世纪初，从亚洲到欧洲，诠释着生命的追寻、死亡、重复： “《如梦之梦》在我生命中是太为特别的作品，它的创作，跳脱了一般的思维模式与演出模式。”

　　虽然会有人对《如梦之梦》的“可怕”剧长诟病，但东方有《牡丹亭》、西方有《尼伯龙根的指环》，赖声川认为，每一部作品就是一个生命，而生命本身有它的需求，有时太短不足以表达自己，“在美学中，时间是很长的，也是不存在的。 《如梦之梦》可能是受到这样的影响才敢这么做，而市场是否接受，创作之初并没有考虑，如今也渐渐证明了市场是可以接受的，希望能为其他艺术家打开这样的自由度。 ”

　　婀娜许晴每场“曼步”五公里

　　舞台上的许晴惊艳了全场，湖中烟雾腾挪，她只袅袅走来——如此唯美意境，背后是一个可怕的数字：五公里，这是许晴全程需要“曼步”的路程：“这么多绕场地走，走也要走出态度。”末了，她脱掉衣裙鞋子，与年轻时的自己相遇相对，泪流不止。

　　许晴在《如梦之梦》里只饰演了一个角色：顾香兰，而这一个角色，却包含着名妓、伯爵夫人、巴黎艺术家、清洁工、保姆等身份于一体，氤氲着一种层染风霜的美：“顾香兰这个角色很复杂，她活在当下，敢爱敢恨，又是一个‘谜’，深不可测。刻画她的过程蛮难的，一旦进入后会觉得很幸福，因为她无限宽广。在一次次的舞台排练中，在一遍遍的人物分析里，在一圈圈的踱步绕场中，在我把自己从许晴变成顾香兰的过程中，我在酝酿我的‘场’。我心里的声音，慢慢清晰而洪亮起来。我心里的‘小伙子’虽然鲜为人知，但是我的柔和‘他’的‘痞’和‘匪’才成就了现在的顾香兰。 ”

　　许晴的演绎也获得了业界的一致赞叹，知名编剧史航说：“许晴像《西游记》的羊脂玉净瓶，莹洁而不透明。旁人演戏，她默默巡行，走在哪里都是‘仿佛若有光’。轮到她，她略略倾斜，就倾注出似水柔情，或者心如碎冰，逐字逐句滴落。最后给伯爵献茶时，我被那气场死死按在座上。 ”

　　戏骨明星“一米线”外见真情

　　无论是“戏骨”金士杰、史可，还是明星李宇春、胡歌，在剧中的真情都发生在与观众近至一米的亲密空间里。金士杰仅出演部分场次，却把一位风流倜傥却爱恨俱烈，情根深种却亲手毁灭，最终愧悔惊骇而死的“伯爵”演绎得入木三分。而史可则饰演香兰的暮年，带着倔强与挑剔，病床和轮椅是她所有的表演空间，几乎没有太多肢体发挥的空间，而纯靠台词功力，塑造出穿越时间隧道的老人复杂的内心世界。

　　而李宇春和胡歌的粉丝，则因偶像而来，却为剧情打动。让李宇春加盟是赖声川犹豫再三后的决定。“李宇春是朋友推荐的，我刚听到也很吃惊，觉得不行。但她精彩的表演让我完全否定了自己，她的参演会影响更多人走进剧场，甚至有可能影响戏剧的局面。”舞台上的李宇春丝毫没有“菜鸟”的青涩，而“玉米”也给了李宇春最直接又最文明的支持——静静观演，把所有热情留待谢幕时才以尖叫宣泄。胡歌则在刚刚结束的《永远的尹雪艳》之后，连轴转至《如梦之梦》，饰演五号病人的他完全突破了影视剧中的 “偶像派”局限，吻戏、清唱、卖萌、沉痛，转换自如。

　　观剧指南

　　莲花池、看台各有妙处

　　《如梦之梦》最奇特的，莫过于在舞台中央特设的“莲花池”，每一把椅子都是360度可转式，很多戏份的演员几乎与此间的观众贴面而行。很多本着猎奇而来的观众毫不犹豫地选择了这个特殊的观演区域，此地观剧，带入感更强，更像是做了一场长梦，特别是在某些段落，例如随五号病人走进诺曼底古堡时，华丽的吊灯吊旗就在头顶，而顾香兰身无分文被赶出古堡时，漫天的雪片则洒在肩头。但此次东艺演出票价中，“莲花池”的单场票价从1280元至2013元不等，看完全本的消费近三四千元——这是 “莲花池”的代价之一。代价之二则是身在局中，观演的角度难免不及看台全面。再者，“莲花池”的观众进场时必须穿越舞台区域，因此绝无迟到入场的可能。

　　看台座位因地势高，能看到舞台全貌，同样在部分段落，有莲花池观众看不到的效果。比如剧中关键场景——古堡外的湖，在光影的打造下，整个莲花池都会显示出波光粼粼的感觉，只有置身莲花池外才能看到。

　　全剧重接续 追星分场次

　　《如梦之梦》是一部草蛇灰线，伏脉千里的舞台作品，最初的舞台叙述是其后来渐入佳境、跌宕起伏的必备前提，而整个剧情又是一出生命的环，只看半场，很有可能无法接续，不得要旨。

　　而奔着追星而来的观众，则需分清偶像出演的重点场次，比如李宇春的戏份多集中在上半场的四个小时里，但下半场结束的片刻亮相同样令人动容；胡歌的戏份绵延在上下半场，不过上半场更有笑点与亮点；许晴上半场仅以婀娜曼步联想，下半场戏份则华彩全现，还有脱下高跟鞋，仅穿着丝绸吊带睡裙和丝袜缓步穿过莲花池观众席的一幕。

　　在东艺的两周演出时间中，周一至周四均为每天半场演出，而周五至周日则是全天演完。这也是各有利弊的选择，分两天观剧预留了更多思考与悬念的空间，一天看完全本则更有融会贯通的可能，却也更挑战观众的体力。

　　停车、就餐、如厕早作打算

　　无论是半场演出还是全天演完，散场时间都在午夜，地铁停运，夜间公交不多，交通问题需提前安排，如自驾最好提前到达，寻找停车位，超长时间的停车支出也需列入预算。

　　全本演出时，晚间五点半至七点半为就餐时间，东艺附近就餐点不多，如果不是自驾，建议自带干粮，但长时间观剧以及全情投入，也意味着观众的体力与热能消耗极大，剧场不允许携食物入场，还得早作打算。

　　虽然每隔两个小时都有一次休息时间，但由于座位的改动，演出过程中几乎没有进出的可能，因此内急问题需妥善考虑，休息时也是必然的长龙排队。