独家解读|李樯与《致青春》：没他就没电影

　　PART2：解构李樯：

　　风格

　　残酷叙述透出希望之光

　　李樯笔下的人物都有如下的共同特征：他们不完美，他们的好坏模棱两可，他们都是这个时代某些群体的浓缩式展现，每个人物都充满隐喻或者象征。最重要的是，看似残酷的结局背后，其实又透着希望之光，只是很多人把这一点光亮忽略了。

　　李樯也非常不理解为何大家都说他的作品中充满的都是“残酷”和“悲剧”。一次，一个记者电话采访他，第一个问题就是“你的作品中反映的都是悲剧的人生……”李樯为此跟对方辩论了十多分钟，“我的戏怎么就悲剧了？王彩玲像烈士，她一直在追寻她的心灵之光；姨妈对于爱情的那种付出已经到了一种癫狂的地步。她最后选择了回东北，选择回到那种她曾经放弃的生活中去，那是因为她原谅了生活，选择了宽容。这种境界谁又能有？”

　　每个角色都暧昧存在

　　在李樯的作品中找不出一个爱恨分明的角色，每个人都是一种暧昧的存在。他说，“一个职业作者的写作没有那么多个人好恶，有时候作品已经超出了你个人好恶之外了，我觉得它对这个戏起作用，我就去朝着哪个方向弄。” 无论是《孔雀》、《立春》、《姨妈》还是《致青春》，这些模棱两可的人物都是集结呈现，角色与角色之间构成了一个合唱团，这其中有低音有高音，加在一起就是一首时代的大合唱。

　　执行的意义大于指导

　　除此之外，李樯作品最大的特征就是剧本的“唯一性”。有人评价“按照约定俗成的理解，电影是导演的艺术，但在李樯这里，出现了新的局面。他是罕见的，能够保持作品独立性、完整性的电影编剧。他的独立，来自于他故事的丰厚与成熟。”李樯剧本里，将每一个场景的所有细节都交代得非常具象与清晰，甚至连镜头机位都能够被考虑进去。而多线索叙事的复杂结构，也在剪辑层面捍卫了他作品的主权。他的一个朋友说，李樯的作品对于很多导演来说，执行的意义大于执导。其实在《致青春》之后，不少人也认为，这部作品导演赵薇在创作方面的贡献很低，恰恰是编剧的存在感非常的明显。

　　故事都具有侵犯性

　　李樯曾在《孔雀》的后记上写道：“我们所有的人都像孔雀，身上长满故事，一生中经历过的爱恨情仇，如同色彩各异的羽毛长满人生。孔雀的这种观赏性，在人类身上同样存在。”对人的热爱，是李樯创作的核心，直面人的本质，成就了李樯。

　　他经常说的一个词语是“侵犯性”。他认为，好的人物与故事都是具有侵犯性的。“有个性就很难与很多人沟通，如果你把自己搞得很模糊，虽然大众好接受，但丧失了个性。”李樯形容自己像一个体温计，感受外部的阴晴变化对自身的影响，然后将这种影响记录下来。在记录的过程中，诚实显得尤为重要，“一个作者都不敢描写人生一些禁区的话，那这个作者就不是一个有力量的作者。我只能很诚实的写作，写作我感受到的东西”，李樯说。

　　创作

　　代入式地思考人物命运

　　在他的剧本中，那么多丰盈的细节从何而来？这来自于李樯强大的感受力。他说，他笔下的人物会像一颗长在心里的种子一样，等待着它生根发芽，很多时候都是人物带动他来进行创作，“更多的时候，我是在考虑，如果我是这个角色，我遇到了这样的遭遇，我会如何去做？” 而平时对人的观察、听到的、看到的故事，以及过往丰富的生活经验，形成了他的素材库。

　　大量阅读保证创作连贯性

　　李樯曾经跟好友说过这样的话：编剧不能只靠那些天赋和阅历。总有一天你会发现天赋会随着时间的流逝而变得断断续续，只有通过大量的阅读才能保证创作的连贯性。接受采访时，李樯说“因为人的直接经验很有限，多半需要从间接经验中获取。”最近李樯又开始大量的阅读，他在为新剧本找题材。“接下来我会有无数种可能，我想写一部关于杀手的电影，想写枪战片，一切皆有可能。”

　　心态

　　一部作品做不到人尽可夫

　　“我知道我写《致青春》很多人都有很多说法。”面对蜂拥而至的争议，他给出了很客观的回应：“一旦你保持风格，会有人说你老这样，你一旦改变，又有人会说，你不是你了。”李樯觉得，一部作品不可能做到“人尽可夫”，有人喜欢就自然有人讨厌。“连宗教都会产生质疑，更何况一部文学作品。但是，在赞美或者批评一个东西的时候，更多的是露出你的马脚。这是你自我心灵的外化，可能作品应和了你，又或者激怒了你。”

　　>>>点击阅读：part1.赵薇：没有编剧李樯就没有《致青春》