文学改编儿童剧走向大市场 《下次开船港》将演

编剧黄平安

编舞田劲

导演周文宏11

　　检视国内文艺演出市场，能为孩子们喜闻乐见的儿童题材作品似乎并不多，而符合小观众观赏需求的现实题材作品更是少见。许多剧目为了迎合市场需求，将惊悚、奇幻、变形、夸张、搞笑、无厘头的元素融入作品，以期赚取大把钞票。随着游戏、动画片等快餐文化的崛起，许多孩子不再接触舞台艺术，相当一部分孩子并不了解儿童剧。权威资料表明：仅在五六年前，中国的儿童剧市场几乎是空白。某剧团一年中有98%的演出为包场，2%是商业运作，卖散票；现在完全倒过来，98%的演出为商业运作，2%是包场。此外，全国儿童剧院团普遍存在编剧队伍较弱的问题，特别是被推向市场后，儿童剧更是陷入剧本荒。目前全国专门从事儿童剧剧本创作的不到20人，创作一部儿童剧的收入最多只是影视剧收入的十几分之一。有关单位也曾面向社会征集剧本，但有亮点的作品凤毛麟角。

　　因此，由河北省话剧院儿童剧团创排的儿童剧《“下次开船”港》近期在京连演10天便显得很有意义，这是该话剧院第一次将严文井的经典之作搬上舞台，趣味盎然的剧情、积极向上的主题、精湛考究的艺术，磁石般地吸引了广大家长和小朋友的注意力，使他们争相拥入剧场。

　　《“下次开船”港》是我国儿童文学作家严文井的一部童话作品，讲述了主人公唐小西老是“玩儿不够”，总把功课留到“下次”再做，结果气跑了时间小人，又在灰老鼠的教唆下进入“下一次开船”港。故事通过富有神奇色彩的幻想故事，告诉小读者：懒惰就是时间的停滞、生命的浪费。而据同名小说改编的儿童剧则以音乐剧的形式亮相。演出伊始，热闹的歌舞一下子就将观众带入了故事情节中，小朋友们跟着唐小西一起贪玩，一起唱一起跳，当洋铁人、白瓷人、灰老鼠三个坏蛋逃到台下时，孩子们义愤填膺，生气地追打，为唐小西加油助威，和台上的人物积极互动交流。演出不但互动性强，且音乐舞蹈大开大合，歌唱、形体表演都有突破，舞蹈动作夸张、节奏紧凑，把观众带进了真正的童话世界。

　　如今的艺术创作，往往绕不开“市场”这道坎儿。什么剧看的人多，剧院就会多排什么剧。因此，当前的儿童剧整体上呈现价值多元乃至价值混乱的趋势，许多剧目只要票房，不管质量好坏及对孩子的影响。在当代社会，儿童剧不仅仅是一门启蒙艺术，更是一种人文情怀，有可能影响一个人一生的价值观、世界观、人生观的形成，在他(她)的心灵塑造过程中发挥着不可替代的作用，仅仅依靠市场自发调节的“脚踩西瓜皮”式创作，显然是不够的，甚至是有害的。而儿童剧《“下次开船”港》演出的良好效果亦可证明，优秀的、积极的、健康的儿童剧，的确既能吸引家长和孩子们前来观看，也能强力拉动票房。

　　《“下次开船”港》的演出由于紧贴孩子的心理特征、现实生活，由此收获了出人意料的审美效果。首演当日，演出即将开始，望着尚未坐满的剧场以及进场后还在嬉笑打闹的孩子，主创者们尚有些担心。然而当大幕拉开，霓虹灯映衬下的小船闪烁，代表时间的钟声敲响，剧场内顿时安静下来。“下次做，下次学，下次开始不着急……”热闹的歌舞一下子就把观众带入了“下次开船”港的场景中。小主人公唐小西贪玩调皮，对“时间小人”抵触的模样让在场小观众觉得非常亲切。随着情节发展，台上台下的小朋友们情绪渐渐高涨，他们跟着唐小西一起唱，一起跳，一起算算术，一起识破洋铁人的阴谋，一起救助可怜的布娃娃。当大幕落下，孩子们争先恐后跑上台来，跟心目中的小英雄合影留念。在河北省某剧场，特地从北京赶来观剧的家长们纷纷在演出日志上留言：“我们是从北京郊县专程过来看戏的，看得真开心，希望这个戏能够到我们县去演，让更多农村小朋友也能享受这样的精神大餐。”总政幼儿园4岁的封硕跑到后台，一定要看看是什么样的叔叔阿姨演出了这么好看的戏。严文井的女儿严欣久也兴奋地表示：“这么多年过去了，这个充满诗意的故事没有被人们遗忘。孩子们的反应证明河北省话剧院的二度创作是成功的。”主创黄平安激动地说：“小朋友的喜爱是对我们的最大认可。这部戏的确是下了苦功夫的。”

　　从创作主体上看，河北省话剧院演职人员倾力投入，艺术上精益求精。该剧的主创阵容不容小觑。编剧黄平安从2007年拿到这部童话的改编权算起，用了整整4年时间数易其稿。导演周文宏导演过多部话剧，2010年执导大型音乐歌舞儿童剧《太阳鸟》好评如潮。该剧演员全部来自北京的专业演员，唐小西由中央戏剧学院应届毕业生黎源扮演，他阳光少年的形象让整部剧光彩熠熠。

　　该剧自1月28日在北京天桥剧场公演以来，越来越多的小朋友走进剧场与唐小西共同体验时间的奥秘。可以预言，在今后两三年里，只要主创人员多听取观众和专家意见，反复研究打磨，这部原创儿童剧必将成为全国小朋友喜爱的精品，也将为经典文学改编儿童剧并走向大市场提供积极成功的宝贵经验。

　　儿童剧《“下次开船”港》的成功经验昭示我们，儿童剧首先是对人性美好的表达，追求真、善、美等基本人生哲理的审美传达。而至善至美的东西，在人心灵深处的纯净、积极、善良，是当代人克服浮躁心理最需要的品质。这种戏剧永远不会过时，且永远是儿童剧的主流。其次，与现代少年儿童息息相关的现实问题，也是儿童剧创作需要表现的重要现象资源。现在很多儿童剧只是涉及问题，却未能提出实际的解决办法，多是老师说教式的讲解，台上演员即恍然大悟、痛改前非。

　　现在的少年儿童都有独立的思考能力，有自己的准则，很难轻易说服，更遑论接受。因此，要有实际的解决办法，要对症下药，以艺术的方式引导他们解决问题。这就需要有关创作团体和主创人员投入更大的努力，创作出更多、更好、更有说服力和艺术水准的好剧目来。

　　另外，从全国层面上观察，为少年儿童服务的剧团不足30个，而全国的少年儿童有3.8亿。儿童剧市场潜能巨大，如何从社会效益、经济效益两结合的思路出发，有效开发这一潜在的巨大市场，满足广大少年儿童观众不断增长的精神文化需求，其根本在于能否创作出优秀的儿童剧目。

　　儿童剧创作者应积极维护、引导、开发市场，自觉强化儿童剧创作者共同的责任感和使命感。此外，由于我们现在所面临的中国儿童剧市场，是一个成长而非成熟的市场，儿童剧并非纯粹以赢利为目的，所以国家政策的扶持也是不可或缺的题中之义。