《我是歌手》羽泉封王：给他们找获胜理由

　　而后一类的歌，几乎就是唱歌版的《真情》栏目，以唱哭听众为目标，而现场听众是分不清楚“被唱哭”与“真感动”之间的区别的，举个例子，曾跟一个电影专业的姑娘去看一个韩国电影，那姑娘看完后出来，一边哭一边骂这片子真烂，说明在具有一定认知水平时，感性与理性是可以分开的，“哭”可能是因为这东西的某一个点触动到了你似曾相识又失去的情愫，情结等，跟它的“水平”并不是完全对等。而现场听众多数为非专业，容易在眼泪中迷失，我已经投了我最喜欢的歌手某某某，又投了自认为唱的最好的歌手某某某，还有一张，不投白不投，给谁呢，羽泉吧，因为他能唱的我又哭又笑。

　　所以，羽泉的票数从来就很乐观，但是，一个真正负责，对艺术敬畏的歌手，应该是在释放听众感性的同时，引导提升听众的理性，而不是在催眠洗脑了听众理性之时，又利用了听众的感性。

　　因此，华语歌坛有传奇，却是凤凰传奇，华语歌坛有奇迹，却是玖月奇迹。华语歌坛不懂爱，大把钞票掉下来。

　　一、 对手的致命伤。

　　如果说黄绮珊夺冠是歌坛品味与审美的倒退，那么林志炫夺冠就是歌坛风向的倒退。黄绮珊在前一段时间网络上大规模的对其唱功以及其他方面的批评后，几乎已经退出了冠军争夺。在“编导时代”，彭佳慧与杨宗纬，为了避免后来者篡夺革命果实之嫌，影响第二季的歌手招募，也不会在冠军争夺之列。而林志炫，在“编导时代”的比赛中，如果节目方具有对华语乐坛具有敬意与责任感，也不会让林志炫夺冠。林志炫如果夺冠，是整个华语歌坛的倒退。

　　毫无疑问，林志炫是一位对艺术有不懈追求的歌手，但是却在离“艺术家”的道路上越努力越远，成为了一个“技术狂人”，他像一个反向的理想主义者，患着朝后看的梦游症，又似乎有很多关于对音乐的理解的话要说，在镜头面前，他俞夸别的歌手“懂行”，就俞发显得自己更“懂行”。只是，林志炫的歌路十分狭窄，只有一条路，就是成人抒情，除此之外，R&B，舞曲，摇滚等等一概不能唱，在当今的华语乐坛，湖南卫视摆了一个擂台，几位高手对决，如果林志炫胜出，那么无疑是乐坛风格的一种倒退。林志炫不能唱这些风格，并不是他专一不去演唱，而是因为节奏韵律感的缺失，以及语言能力的不足造成的。即便是唱自己最擅长的曲风，咬字，断句，重音都还有缺陷，字与字之间全像加了顿号在进行，而他一旦唱R&B或快歌，字与字之间又像黏上了一根长长的鼻涕，完全没有律动感，强弱感，衔接感，流畅感以及自由感，这样的乐感与歌坛的进程是背道而驰的。

　　而他最擅长的风格，“成人抒情”，事实上并不能算作一个曲风，而是一种被阉割的音乐，出现于欧美上世纪70年代，简化了以蓝调与福音为根系的复杂的节奏，旋律，调性等音乐最基本的东西，内容空洞浮华，题材千篇一律，是流行音乐史上被阉割的太监。而林志炫却一直在这种音乐上不懈钻研，视席琳迪翁与俄罗斯操作系统为目标，实在是偏执的令人不解。这种被阉割了的音乐，没有轻重强弱的节奏变化，节奏之美是音乐的骨骼，即便没有旋律，节奏也能奏出各种从啾唧鸣啁，到春风马蹄，又到空谷跫音，再到惊涛拍岸的花样，而不是像林志炫，黄绮珊那样抽干了节奏的实质，一嗓子唱到高潮，遇上一个大重拍，猛的一使劲儿——整一个“击鼓骂曹”的庸俗。

　　所以在歌坛中，像林志炫的这种唱将，永远是为了保帅，陪衬用的，头把椅与其无关。歌坛由各个地位形成的格局是不能变的，否则会乱套，即便是一次带有象征意义的比赛，市场，娱乐界，大众都有一股无形的力量在维持着这种平衡，是天王与唱将的宿命存在，是天王与唱将的相克相生。

　　最后，只看《我是歌手》的这个结果，既不能论证“唱歌”，也不能论证“市场”，而只能论证一对投机主义者的胜利。因为如果把它看作是一个比赛，羽泉是不是唱得最好？如果把它看作一个明星拼盘演唱会，羽泉的票房是不是最高？往日的明星，一旦被市场摒弃，高傲仍在却也不虚荣了，继而不爱好了，终于不自尊了。就像歌唱比赛的1.0时代成就了民众，2.0时代假装了民众，2.5时代又谄媚了民众，众生俱平等相了，可是，歌手都往坡下走来接近民众，却没歌手愿意使力气把民众往坡上拉一把。

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