《如梦之梦》上演“连环梦” 许晴“气压”全场

许晴、赖声川、杨澜

许晴

　　扬子晚报讯 台湾戏剧导演赖声川的作品《如梦之梦》无疑是今年戏剧舞台上最受关注的作品，不仅因为赖声川，还因为它史无前例的长。前晚和昨晚，该剧在保利剧院首场正式演出，一百多个角色与两千多件道具在360度的舞台上演出近8小时，将观众牵引进一个又一个的“连环梦”中。该剧在北京保利剧院的演出一直持续到本月14日,随后主创将转战去往上海、乌镇、台北、深圳、新加坡等地。

　　演员绕着观众演戏

　　观众坐在中间，演员绕着观众演戏。《如梦之梦》独特的环形舞台观演形式，让它在演出之前就获得极大的关注。走进保利剧院就会发现，熟悉的剧场有了很大的变化。剧场一楼原先的座椅都被弃置不用，前部靠近舞台的地方重新架起高高的座台，观众可以高高在上俯视舞台，二楼、三楼的观众席则被保留。舞台上也像是被挖了一个大坑，里面有260个可旋转座椅，这正是被赖声川誉为“莲花座”的地方。

　　像东方版“一千零一夜”

　　《如梦之梦》是赖声川在1999年到印度旅行获得的灵感创作，藉由时空交错的100多个角色，32个演员，带出现实与虚幻交融的故事。赖声川和演员如同盗梦空间中的筑梦师，营造出了一个穿越历史和空间的庞大梦境。许晴、史可、胡歌、李宇春、谭卓……《如梦之梦》的明星阵容也备受关注。从故事上看，《如梦之梦》像是一部东方版的“一千零一夜”，在剧中角色的叙述中，观众从一个故事进入另一个故事，从台北到巴黎再到上海，经历各色人生、各种故事。更为难得的是，这故事并不使人觉得沉闷、重复，每一段人生都跌宕生姿，七个多小时的时间也显得不那么漫长。许多观众虽然笑言，看《如梦之梦》是个体力活，可是很多人都坚持到了最后。

　　许晴饰传奇女子顾香兰

　　许晴饰演了一位集名妓、伯爵夫人、巴黎艺术家、清洁工、保姆等身份于一身的传奇女子顾香兰，在时光隧道中讲述一段跌宕起伏的离奇命运。对于首次出演话剧就出演如此重要的角色，许晴表示：“顾香兰这个角色很复杂，她与我以往饰演过的角色完全不同。她是一个活在当下，敢爱敢恨的人。从某种程度上说，她是一个‘谜’，深不可测。刻画她的过程蛮难的，一旦进入后会觉得很幸福，因为她无限宽广。”台下的观众对许晴演话剧也颇为好奇，她一登场就有人窃窃私语地议论她的身材和她姣好的面容。对于接演这部话剧，许晴曾以一句“再不疯狂我们就老了”来应答。可以说，这一次她的疯狂“物有所值”。

　　“气压”全场貌美惊人

　　许晴作为赖声川钦点的女主角，强大的气场、婀娜的身段、精湛的演技成为全场不二焦点。由于剧情设置，许晴上半场的戏份并不多，大多数时间都是在进行绕场。不过就算如此，每次身着黑底绿花旗袍登场的许晴婀娜的身姿、优雅的步调、强大的气场马上吸引全场观众的目光，无意争春却抢足戏点。观众赞叹：“她走得实在是太好看了，完全走出了那个时代女性的韵味！”而在下半场，许晴以一袭黑底彩色花旗袍登场，气场强大，张弛有度，无论是歇斯底里的发飙戏，还是千娇百媚的柔情戏，都被许晴拿捏得十分到位。应该说许晴忠实地将顾香兰这个角色的神秘与传奇演绎了出来，她的话剧处女作可以说是合格的。

　　每场绕行五公里

　　话剧上映之前，赖声川和主演许晴接受了《杨澜访谈录》的电视专访。近8个小时的演出时长无论对于演员还是观众来说都是一个巨大的挑战，扮演盛年顾香兰的许晴在剧中的戏份算是最多的，也是“走路”最多的演员，她自己测算，每场要绕场走将近五公里，面对此挑战，许晴说：“我和胡歌李宇春在话剧的舞台上都没有表演经验，刚开始很难融入到角色和舞台环境之中，但是赖老师特别棒，让我们慢慢进入，真的接触融入到角色的生命中时，会发现无尽的快乐。”

　　精湛演技饱受好评

　　许晴的倾情演绎不仅得到导演赖声川的称赞，更得到很多专业人士的好评。观众无不对许晴赞赏有加。著名时评人、影评人、电影监制谭飞称：“许晴的旖旎，染风霜的美，让我记忆深刻。许晴穿旗袍真美，眼角那种味道会留在男人梦里。”《新世纪》周刊文化版编辑灵子发微博称赞“许晴气场好强大。”而知名编剧、策划人史航则连发两条微博赞许晴，其中一条写道：“许晴真好，像《西游记》的羊脂玉净瓶，莹洁而不透明。旁人演戏，她默默巡行，走在哪里都是‘仿佛若有光’。轮到她，她略略倾斜，就倾注出似水柔情，或者心如碎冰，逐字逐句滴落。最后给伯爵献茶时，我被那气场死死按在座上，想着我跟这么凄楚骄傲的角色，只隔了一米，一米啊。”娱乐策划人不靠谱也在微博上称：“许晴的表演如此饱满真切，她与顾香兰魂魄相依。看完《如梦之梦》，你会爱上许晴。”

　　赖声川：超级时长非刻意为之

　　《如梦之梦》并不是一部新戏，早在2000年，《如梦之梦》在台北艺术大学首演，首创环绕形式的剧场，史诗式的结构共有十二幕九十五场，由于成本巨大，对剧场要求极高，因此该剧首演后十多年中仅再演出过两次。在赖声川看来，《如梦之梦》是一部非常“特别”的作品，灵感来源于印度的一次旅行，“我突然想到了10多年来一直在思考的事情、人物，看到的一些新闻，以及人类的状态，因此有了互相不认识的陌生人聚集在一个房间中的故事。”当时，赖声川就在印度的菩提树下把自己的创意写满了一张纸，回到台北后完成了29页的大纲。剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，近8小时的演出从下午到晚上。即便如此，《如梦之梦》面世的十多年间依然获奖无数，大受好评。时间如此之长，是否在考验观众的耐心？“一个作品本身对我来讲就是一个生命，而生命本身有它的需求，要真正了解一个人的故事，需要多个故事、多个人物的穿插，太短不足以表达自己，所以，当你看完走出剧场时，会对人生的看法有所转化。”