《如梦之梦》6月抵沪 8小时浓缩80年跌宕命运

　　“故事里有人做了个梦，梦中有人说了个故事。”被赖声川形容为“神来之笔”的《如梦之梦》，在诞生13年后亮相申城将于6月10日起上演东方艺术中心。这出耗时8个小时的“如梦之旅”，汇聚了包括许晴、史可、金士杰、胡歌、孙强、李宇春等在内三十多名演员，而演员围绕观众“公转”、观众追随演员“自转”的观演模式也将带来崭新的观剧体验。

　　演员“公转”观众“自转”

　　“‘如梦’是个旅程，它是角色的旅程、演员的旅程、也是观众的旅程。”赖声川笑说这个“旅程”之所以会长达8小时并非他刻意为之，“一部戏该多长就多长，我不会让20分钟的戏拖沓为2小时，也不会将8小时砍成2小时。”

　　对许多曾经演过或是看过《如梦之梦》的人而言，这都是部神奇的作品，金士杰最初走进剧场是抱着“找茬”的心态：“你知道好朋友之间也会有艺术上的对垒，我倒要看看你怎么搞个8小时的戏来整我们。”然而，随着剧情的推动，坐在转椅上跟随演员公转自转的“金宝”逐渐被吸引：“这是种很奇妙的经历，即便到今天你对那个情境依然历历在目，就好像你突然置身于庙宇，被这古老剧场的仪式感带入，会心惊也会难过，然后也许你就会看到你自己。”

　　正如太阳在自转的同时，月亮还会绕着它公转一样，《如梦之梦》的观剧模式，就是观众坐在转椅上“自转”着观赏剧目，30多名演员在观众席外围绕圈。这就是该剧物理空间的常态：约有两三百名观众坐在“圈”内，“圈”就是主舞台，而舞台还分两层。赖声川介绍，开场就是这么个情形：观众坐在转椅上随意，然后有30多名演员朝一个方向绕着观众转圈，速度渐渐从慢到快，持续3分钟，没有一句台词。

　　赖声川承认，很多《如梦之梦》的演员都在参与后有了或多或少的改变，而他在创作“如梦”之后也有了潜移默化的转变。“年轻的时候我很努力很拼命地做戏，和很多艺术家一样，觉得作品就是我价值的体现。但在‘如梦’之后，我十分清晰地认识到还是生命更为重要，作品只是末端的呈现，而生命力量才是源泉。”尽管自此之后，赖声川的忙碌并未改变，但是外在的快节奏已不能影响其内心的速度，“我变得更笃定，因为认清了最重要的并非是作品，而是生命智慧的增长，是感知真相的能力。”赖声川说，“我们看的很多戏都在逃避生命，但‘如梦’是直面生命和死亡的。我不敢说它能教会你如何面对，但起码它让你意识到你需要去面对。”

　　舞台版《盗梦空间》

　　“在一个故事里，有人做了一个梦，在这个梦里，有人说了一个故事。”在《如梦之梦》中，许晴扮演的“顾香兰”曾是上海滩名妓，后来远嫁给法国伯爵成为贵妇。许晴饰演顾香兰的中青年时段，戏份占据5个小时。用许晴的说法，这是一出“戏剧的《盗梦空间》——但是这出戏在2000年就在台北首演了。”

　　此前，《如梦之梦》有过汪明荃等演员挑战的版本，这次赖导找到许晴，让她颇感意外。许晴说：“我在很多地方坐在台下静静地看《暗恋桃花源》，从没想过能登上赖导的舞台。”对许晴来说，8个小时的《如梦之梦》是一次圆梦的过程，虽然是北电科班出生，演过不少话剧，但对于赖导的独特表现手法，许晴直言自己仍处在“初级阶段”，“我没有去看老版的视频，我只读剧本，让角色在我的脑海里活过来。8小时是一次挑战，也让我的表演升华。”

　　当然，《如梦之梦》也不只有许晴，整个班底可谓星光熠熠，史可、丁乃筝、金士杰、李宇春、谭卓、胡歌、赵立新、孙强等代表了不同年代，跨越影视、舞台、音乐等多重领域的实力派，最终都将在舞台上“飙戏”。

　　故事先由李宇春扮演的女医生开头。这位新上班的医生本怀着治病救人的心情到医院，却在一夜之间失去5位病人中的4位，顿时心情低落。仅剩的5号病人（胡歌和孙强分饰）回忆起了他曾与一位艺术女青年江红（丁乃筝和徐堰玲分饰）一起游历巴黎时，看到的一幅油画——画中的传奇女子顾香兰（许晴、史可、谭卓分饰）有着传奇的人生。她原本是沪上名妓，后爱上一名法国伯爵（金士杰和赵立新分饰）便嫁入豪门，辗转欧洲成为名享巴黎的艺术家……她跌宕起伏的人生轨迹，引发了一场有关信仰与归属的拷问。

　　多人分饰一角，并不单纯是应对8小时舞台表演的“体力”分配，更是该剧穿越80年时光隧道时的艺术手段。例如，史可扮演的90多岁的顾香兰，在回忆青春岁月的多面生活时，许晴和谭卓也会同时出演在舞台上……分饰和角色设定，使得主演们都面临很大挑战。对此，许晴表示：“舞台上我们会绕着观众转，东南西北要精准到度。才排练不到一周，我仍在揣摩，希望别把自己转晕了。”

　来源：天天新报

朱 渊 文 朱良城 摄