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| 《无敌破坏王》上映后好评如潮 |
（文/易二三四）《无敌破坏王》是这样一部动画电影：海外知名影评网站烂番茄上，影评人好评率85%，影迷好评率93%；在电影社区IMDb，影片获得了观众8.3的高分；《纽约时报》《时代周刊》《综艺》等纷纷给出满分；在内地，上映一周后，豆瓣电影和时光网评分均达8.9，位列今年新片评分的榜首。显然，不需要影评人在微博上交口，它真正做到了口碑封王。
截止到目前，《无敌破坏王》北美票房已经破亿。与之形成对比的是，由于营销不力，该片在内地并未获得应有的热度与解读。你可能会因为这些理由错过这部年度佳作：在上映么？都没听说；迪士尼的动画片呀？那是给小孩儿看的；对不起，我们的城市没有排片……
而事实上，我们可以大胆地说，《无敌破坏王》真正做到了褒义上的“老少咸宜”——能够将技术与思想融合好本已不易，偏偏还融进了好莱坞爆米花式的商业元素：80后看见怀旧，少女看见浪漫感人，五彩斑斓的世界有童真的乐趣，对世界观的重构又给了成年人思考空间——最新进展，它已以大热门姿态，入围85届奥斯卡动画长片作品评选。
告别低幼代言人
迪士尼拍出皮克斯的味道
《无敌破坏王》是一部破坏与重建并存的影片。它最大的“破坏”之处在于：它“破坏”了迪斯尼动画一贯“低幼代言人”的壁垒，而呈现出一副不同于以往迪斯尼的动画面孔，不仅如此，它还试图在影片里重新构建了一个截然不同的动画世界。纵观全片，不仅拥有一切合家欢动画片的欢乐元素，同时又为观众提供了一个成人式的辩证思维空间。
一个比较耐人寻味的现象是：前不久迪斯尼旗下的皮克斯出品的《勇敢传说》，它所遵循的路线是相对传统的动画片模式，有着诸多旧时迪斯尼动画的影子；而此次，同样由迪斯尼出品的《无敌破坏王》却摇身一变，颠覆性地抛却了以往的写实主义，而另辟蹊径地构建了一个虚拟与现实无缝对接的世界。显然，这种天马行空的构想颇有前些年皮克斯动画的那股勇往直前的干劲与魄力。尽管动画世界变数种种，但迪斯尼与皮克斯的一进一退，却在某种层面上，使我们看到了两者努力求变的开拓精神。
推倒重构世界观
动画片也能“盗梦空间”
在当下的动画片都玩起颠覆、恶搞、逆袭等暗黑系路子的时候，传统的动画片便开始面临各种困境，如迪斯尼的《长发公主》就曾遭遇过“叫好不叫座”的尴尬局面。由此看来，选择走传统经典童话的路子，虽不至于迈入死胡同的境地，但对观影口味日益多元化的观众而言，这显然不是一个最佳之选。值得惊喜的是，《无敌破坏王》打破了这层传统壁垒，转而将时下流行元素与传统精神相结合，达到一种奇妙的超时空效果。可见，在迪斯尼的求新求变中，不仅有重构迪斯尼王国版图的自信，更有重建动画虚拟世界的野心。
《无敌破坏王》所构建的世界比较奇特，它将真实与虚拟巧妙地融合在一起，同时还大力发挥怪咖趣味，玩起了最时尚的穿越戏码。纵观全片，游戏中的角色都被赋予了人的色彩，每个角色在游戏之外有着正常的生活轨道，包括作息、饮食、娱乐、聚会等等，对于它们中的大多数人而言，游戏只是一场游戏，或者说仅仅是一份工作职责；游戏之余，各回各家，各找各妈。很显然，这种世界观已经越过了游戏范畴，转而与现实世界得以衔接。而通过游戏与现实两个空间的转化，影片中的游戏角色也开始显得立体化起来。按照我们的现实生活来进行比照，他们在游戏中的角色无异于我们的上班作息，由此引起很多上班族的共鸣。与此同时，在影像镜头的起承转结中，也让人恍惚产生一种“戏中戏”之感。作为影片主角，破坏王起初的局限就在于模糊了现实与虚拟的界限，或者说他过度沉迷于自己所处的虚拟世界。而究其根本，破坏王对于虚拟世界勋章的渴望，也真实地反映了他在现实生活中的不自信。至于影片后半场的女主角云妮，却因为“系统漏洞”的说辞，而被永远禁锢在虚拟世界中。然而，云妮真正想要的生活却远远无法抵达，她试图回到真实的世界中，享受正常人所拥有的荣誉与快乐，而她的身份现状却仅仅是无法穿越游戏壁垒的一个角色。
从《无敌破坏王》所构建的世界来看，影片整体上比较偏向于成人化。印象中，早几年的动画经典如《玛丽与马克思》、《卑鄙的我》等也都做过这方面的尝试。显然，《无敌破坏王》亦借此潮流而再次延续了这一视角。在影片中，原本理应人见人厌的大反派“破坏王”却逆袭成为了主角，他不仅试图改变自己狼狈不堪的人生轨迹，同时还对个人荣誉有着坚持不懈的无限追求。而到最后，破坏王却恍然大悟，安下心真正接受了自己的游戏角色身份，亦由此最终获得了他人的尊敬。毋庸置疑，这种复杂性的人物性格塑造，已然突破了以往动画片脸谱化的“非好即坏”，而更多呈现为一种戏剧性的多元化效果。而且，在破坏王的不断破坏中，观众更多是感受到视听的强烈冲击，却很少产生反感情绪。很明显，这种对于传统动画世界人物的颠覆，无疑更加符合成人视角。
故事还能拍得很好看！
趣味与怀旧并存 毫不枯燥乏味
除此之外，《无敌破坏王》还采用了流行的混搭风格，既有成年人偏好的怀旧格调，又兼有儿童所喜欢的烂漫童真。纵观电影中所展现的一系列经典游戏人物，如超级玛丽、洛克人等，当它们在大银幕上走马灯般闪现的时候，仿佛两个时代的阀门都被打开了。对于成年人而言，这些角色如此耳熟能详，一寸寸撩拨起他们儿时的回忆；对于没有经历过老游戏时代的儿童而言，却又极具纷繁美妙的浪漫情怀，同时又贴合了他们的猎奇心理。由此，无论从何种视角出发，影片都丝毫不会显得枯燥无味，剧本上的扎实与技术上的成熟，使得影片达到了老少咸宜、雅俗共赏的高度。而在人物设定方面，蜀黍搭配萝莉，御姐搭配正太，则符合众多宅萌腐的审美。而更犀利的是，三个游戏之间的自由穿越，则让观众们充分体验了一把游戏大Party的娱乐快感。无独有偶，迪斯尼在影片3D效果上的处理也做到了充分发挥，三大游戏各司其职，无论“快手阿修”中的经典、“甜蜜冲刺”中的甜美，抑或“英雄使命”中的冷酷，迪斯尼都在视听观赏效果上下足了功夫。
《无敌破坏王》用怀旧的情怀、成人化视觉向观众呈现了一个属于一代人儿时的回忆之旅，无论这些游戏历程观众是否经历过，欣赏的愉悦性却都是大径相同的。
口碑称王，热度未达
反思：铺垫不足 排片不利
搜狐电影进行的小范围调查显示，你可能会因为这些理由错过这部年度佳作：在上映么？都没听说；迪士尼的动画片呀？那是给小孩儿看的；对不起，我们的城市没有排片……而真正走到电影院去看的人多为两种：带着孩子去的；听朋友口耳相传推荐去看的。
与后脚跟上映的《寒战》相比，《无敌破坏王》显得颇为寂寥：在微博上看不到多少影评人在“交口推荐”，甚至少见相关话题讨论；媒体力度也稍显欠缺，使用中国最大的两个搜索引擎，亦搜不到太多关于这部电影的报道和评论。
这与院线排片数量偏少很有关联：因为前期无法向观众准确传达这部电影的精髓——加上此前在中国票房大卖的动画片，都是续集类型，唯一不续集的是《功夫熊猫》——影院经理就此认定：动画片只能这么排片——循环影响到片方心态：常规营销宣传即可——观众更难从各个渠道得知这是一部优秀的作品。
怎么甄别好电影、怎么对待好电影，依旧是中国影人与媒体一直未能交出好答卷的随堂测验。
加场特别放映：
关于《无敌破坏王》，你还应该知道的事
（来自网友总结——）
1：“坏蛋AA互助联谊会”有这些经典游戏角色
核心幽灵克莱德(Clyde)：出自《吃豆人(Pac-Man)》
Smoke和Kano：出自《真人快打（Mortal Kombat）》
大魔王库巴（Bowser）：出自《超级玛丽》
桑吉尔夫（Zangief）和拜森(M.Bison) ：出自《街霸II(Street Fighter II)》
蛋头博士(Eggman)：出自《刺猬索尼克(Sonic the Hedgehog)》
金身机器人：出自《正义审判(Cyborg Justice)》
僵尸Cyril：出自《死亡之屋(The House of Dead )》
Mishaela：出自《光明力量(SHIINING FORCE)》
Neff：出自《兽王记(Altered Beast)》
Beholder：出自《偷窥之眼》
2：每次镜头闪过中央大厅都在来回转悠的大恐龙是《恐龙格斗(Primal Rage)》里的Sauron；远处溜达的骑士一样的人是《飞鸟骑士(Joust)》；《卖报男孩》和《超级玛丽》里蓝裙子的Rosalina公主正在和乌龟聊天。
3：阿修和游戏里的居民跳舞庆祝的时候，吃豆人一直在旁边各种吃蛋糕。
4：糖果国王输的密码“上上下下，左左右右，B A”——玩过魂斗罗的一定记得这个密码，按过之后，玩家会增加30条命！
5：糖果皇帝的护卫是奥利奥（Oreo），他们进场的时候会高喊（O-Re-O-Re-O）,这个其实是影射了很老的一部片子Wizard of Oz，里面的猴子集合的时候会喊（Oh-We-Oh-We-Oh）。这个典故很多美国人都知道，翻译成中文可能就没那么搞笑了。
6：《Sugar Rush》《Hero's Duty》都是迪士尼为了电影编出来的游戏；当然，它们现在都要发行了。
7：电子游戏厅的老板，去检查快手阿修街机的时候，穿了件黑白竖条衬衣，和Twin Galaxies的主席Walter Day经常见诸网络的那组照片穿的一样。Twin Galaxies号称“1981年以来电子娱乐行业官方计分板”，记录了你能想到的全世界几乎所有电子游戏的成绩。
8：据说“超级玛丽”最终没能露脸，是因为任天堂向迪士尼开出了天价版权费，最终迪士尼只好放弃了。
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