专访岩井俊二：青春就是什么都没有发生的日子

合影

　　搜狐娱乐讯 1995年的一部《情书》风靡亚洲，更是在一代文艺青年心中缔造了一个“藤井树”的青春情节。随后《四月物语》、《关于莉莉周的一切》以及《花与爱丽丝》等等，岩井俊二树立了日本新电影运动的旗帜，他也成为新时代青春电影代言人的导演。2011年底，岩井俊二带着自己的电影音乐会，带着新片《吸血鬼》,走进了《杨澜访谈录》的演播室。在他眼中，拍电影是一件很危险的事情；青春，则是什么都没有发生的日子；爱情，却是一件让他脸红的事情。《杨澜访谈录》，东方卫视，12月10日23：45分播出，敬请期待。

　　“青春就是什么都没有发生的日子”

　　岩井俊二在他的散文随笔《垃圾筐电影院》里说，青春就是什么都没有发生的日子。面对主持人对于如何让这些日子在电影中创造戏剧性的质疑，他提出了自己对于人生体验的定义，就是为了寻找生活中那些可能被自己忽视的事情。他说，“人生本身没有什么是浪费的”。正因为记录那些生活中可能被自己忽略的事情，他的电影常常是碎片化的，以清新独特的影像和细腻丰富的感情展现他眼中的青春。

　　《情书》是一部有关回忆的电影

　　1995年，岩井俊二的第一部电影作品《情书》公映，这也是最为中国观众熟悉的作品。问起创作这部以信为主题的电影的缘由，引出了他少年时期的回忆。小时候为了去看电影导致脚受伤，多年后翻出当时同学寄来的慰问信，《情书》的想法由此诞生，这是一部与过去的记忆相逢的电影。

　　“学生时代，今天是吃饭呢，还是继续拍电影？”

　　正是出于对电影的热爱，岩井创作了一部又一部的作品。大学时，岩井加入了电影研究部，陷入了对电影痴魔般的着迷，他将自己打工赚来的钱几乎全花在了胶片上，有时候宁可不吃饭也要去买胶片。拍电影是烧钱的工作，大学刚毕业时，几乎没有收入的岩井被女朋友甩了。他发现“总要挣点钱吧，不然女孩子也不愿意接近我”。

　　电影创作是一个孵蛋的过程

　　岩井俊二的创作过程很漫长，拍完三部片子后往往选择休息一段时间。而最新的《吸血鬼》距离他上一部作品的上映已有七年之久。并不是遇到资金方面的困难，或者创作方面的瓶颈，面对外界的疑惑，他很享受酝酿电影的过程，“跟作品恋爱三年，对我来说是一个很愉快的过程”。对他来说，拍摄电影的间隙，就像是在孵蛋。2011年10月，岩井俊二在上海加盟了中日两国电影人合办的电影工作室，计划监制拍摄“纯爱三部曲”，这正是他加快自己的创作速度的下一步。

　　编剧、小说、音乐、导演，我做一个全才只为更专业

　　在采访结束时，岩井导演拿过节目的签名本就开始画主持人杨澜的肖像，简单的勾勒就惟妙惟肖。原来大学时岩井就读于横滨国立大学油画专业，绘画自然也颇具功力。他创作的多部影片的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画都已经被影迷们视为不可多得的收藏。岩井俊二还精通音乐，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的。

　　11月，他在北京上海两地举办了他的电影音乐会，让他的影迷再次感受到那些熟悉的，或温馨，或残酷的青春物语，也让很多人发现原来这位导演还有令人惊叹的音乐方面的才华。其实，在很多岩井俊二的电影里，他都担任了几乎所有重要职位，编剧，导演，摄影，剪辑，作曲，制片人。这样一位全才式的导演，刚开始只是为了在电影创作过程中摈弃外行人的身份，与各个行业的专业人士交流，“避免拍摄过程中出现问题而自己不能解决”。当了解的越多，岩井俊二也就慢慢融入其中了。对于电影的热情激励他参与电影的各个方面。