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| 王晓鹰《简·爱》导演 |
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| 袁泉饰演简·爱 |
“不是说袁泉演简·爱演得好，而是袁泉就是简·爱。”王晓鹰昨天说
时隔3年，话剧《简·爱》终于将来到上海，今晚起登上上海大剧院的舞台演出4场。该剧也是上海大剧院“发现最美国家级精品剧目在上海”系列中的首部话剧。作为国家大剧院落成之初出品的第一部原创话剧，《简·爱》云集了导演王晓鹰、主演袁泉和王洛勇的强大主创阵容。昨天，3位主创出现在上海大剧院，和观众谈了创作演出此剧的感受。
3年间，因为袁泉的结婚生子，女主角先后换了陈数和朱杰两任“简爱”，但袁泉依然是导演心目中最接近简爱气质的人选。此次上海演出，袁泉和王洛勇再度合作，四场演出票也早早售罄。
《简·爱》首登中国舞台
英国作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》被誉为“全世界拥有读者最多”的经典文学名著，自1934年以来，被搬上电影屏幕后翻拍不断，已有近10个版本风靡全球。不过，此次的《简·爱》是这一文学经典首次被搬上中国的舞台。
编剧喻荣军在改编剧本时没有进行新的解读，在喻荣军看来，原著所呈现出的精神力量现在有非常大的作用。简·爱一直在追求平等、幸福、理想的精神，这对现在年轻人人性、物质的追求，理想的抛弃和迷茫，都有现实意义。
同样始终在思考重排《简·爱》现实意义的还有王洛勇。作为第一个在百老汇担任职业演员的华人演员，王洛勇曾看过包括音乐剧在内各种版本的《简·爱》。在接戏之初，依然有个念头在他脑海一闪而过：“今天的观众还能接受简·爱的精神吗？”
不过，排练演戏的过程中王洛勇发现，“这对于现在的中国市场是‘及时雨’。”“现在大家渴望着物质上的满足。买房、买车、买名牌被看成衡量人的标准。这种情况很像《简·爱》的年代。重看《简·爱》，你才会发现，它仍能撞击我们的心灵，看到的是对性本真的追求。”
而对于导演王晓鹰而言，最大的挑战来自于每个人心中都有一个“简·爱”。“中国的观众对《简·爱》实在太熟悉了。尤其是电影给人们留下了太深刻的印象。面对这样的观众，如何给他们一个舞台版的《简·爱》，难度真的很高。尤其像罗切斯特这个角色，我和王洛勇商量以后，觉得可以按照他的性格特点，不像电影版那样沉稳，更具有奔放的气质。”
袁泉：
渴望成为简·爱
《简·爱》对于袁泉而言意义非同寻常。2009年最初创作排练的日子里，袁泉怀孕。经历了演出和生育，今年初再度回归舞台，《简·爱》几乎伴随了袁泉成为母亲的整个蜕变。在昨天的见面会上，袁泉依然素雅美丽，散发出独特的气质和魅力。
正是这种独特的古典美，加之袁泉细腻精致的表演，让王晓鹰昨天评价：“不是说袁泉演简·爱演得好，而是袁泉就是简·爱。”
谈及《简·爱》，袁泉说自己也算是从小结缘，从13岁第一次读《简·爱》开始，每隔2至3年都会找出来再度重温。“我相信每个看过《简·爱》的人，都会对这部作品有印象。在那样一个等级、阶层森严的社会，简·爱对自由、平等的向往，能够让你看到心灵的力量有多大。”
袁泉直言自己对简·爱有着一种天生的归属感：“现实生活中缺失的真善美都能够在书中找到。简·爱一直影响着我的价值观，像我心中的影子……我非常渴望成为她。”
在今年3月31日女儿一周岁的生日这天，袁泉选择再次站在了《简·爱》舞台。她感慨，“仿佛我的孩子和《简·爱》有着某种必然的联系，而小生命孕育的过程也是《简·爱》成长的过程……孩子给予了我无限的力量。”
经历了做母亲的过程，袁泉对简·爱的理解和演绎更多了一份温情。被问及自己的简·爱和过去的版本有何不同，袁泉说：“《简·爱》的所有版本都是创作源泉，我们只能一点一点小心保护原著的精神，拼凑出新的感觉。”
王洛勇：
话剧的“百老汇”演绎
相比简·爱，罗切斯特也许是个更难挑战的角色，70年代电影《简·爱》里邱岳峰的声音如此深入人心，也让“百老汇第一华人” 王洛勇感到了巨大的挑战。
不过，昨天站在上海大剧院的舞台，王洛勇依然高兴地说：“很高兴回到上海，因为我是从上海戏剧学院毕业的。”《简·爱》不仅让他回到阔别7年之久的戏剧舞台，也回到了自己的“娘家”。
在百老汇，王洛勇曾经和《简·爱》电影的男主角乔治·斯科特有一场相遇。
“当时斯科特对我说，前辈的演出永远是后人的范本与尺度，同时也一定会成为被比较的对象。如果能真心地研究他们，就能学到非常多的东西。但演出中你必须敢忘，彻底的把他忘记，这样在你自己与观众真实交流的瞬间，这个角色就会被打上你自己的烙印。”王洛勇说。
也因此，有着深厚且扎实的舞台功底的王洛勇表示并不打算让自己的罗切斯特有所“创新”。“在这个戏里我要做的是一种很真实的交流，而不是‘面罩式’的拿捏着的演出。我要通过表演真正达到一种与观众实打实的交流。”
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