人物手记:
“杨林川的绘画作品具有狂野且细致的统一。画面背景习惯采用国画诗意、含蓄、朦胧的手法,中心人物一般采用素描写真技法。给人一种耳目一新的感觉。
杨作品形式简化,颜色凸显成黄和黑的基础色调,在色彩的简洁中,追求一种画面层次的丰富。在同一个色系里寻求一种极致的美。
在人物造形上追求强烈的对比、细腻夸张变形的美感。杨作品 中的人物原型,大多体型健康俊美,人物造型奔放生动,给人一种视觉冲击。
杨作品的背景处理上受到著名国画艺术大师傅小石的影响,画面充满着一种迷离的浪漫气氛。
背景的粗狂豪放,和人物的细腻含蓄,形成了强烈的冲突。”
这是一段评价,我将它放在最后。
因为在与杨林川深度的交流,了解到他得美学观点和思想后,我再次细细的揣摩杨林川不同题材,不同内容的作品,获益匪浅。我想,应该给关注油画,关注杨林川画展的朋友们最后做一个结尾和补充。
正如他所言:“我的作品,让未来来说话吧。现在你们说什么,我说什么,都不算数。我最大的理想就是,希望死后一百年,还有人记得我的画,还有人会竖起大拇指说,老杨画的不错,这就够了!说句狂话,我想用自己的作品,不管是画还是文章,打动这个世界。“