来源:南都娱乐周刊
日前，林书宇的《星空》、杜家毅的《转山》、朱少宇的《北角》及韩杰的《Hello!树先生》陆续上映，都希望在这个急剧扩大的内地市场占有一定的地位，但现实与理想之间毕竟是有一定的距离，何况目前的内地市场对于小成本文艺片，还是很不看好的。更何况同期还有其他作品上映。 文_阿木
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| 《星空》 |
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期待值：《星空》胜出
有人发起了“11月电影轮番上阵，你最期待的是哪一部？”的投票，而在四部陆续上映的小成本华语片当中，林书宇的《星空》以1565票排名第三，韩杰的《Hello！树先生》则获得465张投票，《转山》只有323票，而《北角》则完全被忽略。
尽管这个投票值并不能代表届时的入场观众的大致比例，但由此可以看出根据几米漫画改编的《星空》更有群众基础更受期待，而《Hello！树先生》的导演韩杰，虽然执导过《赖小子》，但对于很多普通电影观众来说也是一个很陌生的名字，倒是监制贾樟柯，或者主演王宝强、客串何洁的名字相对更有吸引力一点。相比之下，《转山》虽然刚在东京电影节获奖，但无论导演、主演等都默默无闻，影片几乎是没有引起多少的注意；而《北角》虽然在试映时无论是北京还是广州地区都赢得了不少的赞许，但更是被淹没。
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| 《北角》剧照 |
《北角》沦为陪衬
以刚过去的数天为例，《星空》在10月28日时的指数为15760，但随着五月天的主题电影音乐《星空》的发布而翌日飙升至22252，值得一提的是，《星空》的关注群体主要在于10岁到29岁之间，占了约八成，这也反映出其在年轻人当中的受欢迎度。
杜家毅导演的《转山》的关注度相比《星空》差很远，即使是在东京国际电影节上获奖的当天与第二天，最高时涨至7230点，但11月1日又回跌。关注《转山》的年龄分布上，20到29岁之间的占有大部分。
韩杰的《Hello！树先生》的关注度比较平静，最高1317点，相比起《星空》差很远。《北角》完全沦为了陪衬。
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| 各影片各地的对比图（资料图） |
影院排片：小成本的春天在哪里？
作为电影业的终端，影院的银幕数量目前已经超过了8000块，但依然不可避免的是，影院的排片存在着强者愈强、弱者愈弱的情况，何况好莱坞高概念影片《猩球崛起》在排片上占有绝对优势（30％左右），而《星空》、《黄沙武士》、《不明身份》、《黑暗终结者》、《转山》、《Hello！树先生》等中外新片则争夺那剩余的小片市场。
从11月3日的北京、上海、广州等十五大城市的电影排片不完全统计来看，《星空》的排片与《黄沙武士》、《不明身份》这两部批片不相上下，都是占有9.6%左右，但《转山》只约占4.0%，远远低于《星空》。
具体到影院的排片来看，以今年前九个月的票房冠军的北京耀莱成龙国际影城为例，11月3日时放映19场《猩球崛起》，《星空》五场，而《转山》四场；而11月4日从时光网查到的影讯，《星空》324场，《转山》只有99场。11月4日，时光网可查到的北京影讯，《星空》314场，《Hello！树先生》153场，《转山》129场，《北角》则仅有32场（即使是在毗邻香港的深圳地区，目前在时光网影讯可查到的，11月4日也仅有25场）。
日前《转山》的发行方负责人之一的太合环球影业投资公司总经理韩小凌还在微博感慨，“我做发行这么多年，从来不觉得我们有权力剥夺观众要看一部电影的权利。如果你只给我早晨9:50的场次，却想让我用票房证明价值，不觉得阴毒么？”
坦白说，牢骚归牢骚，现实是现实，就像《北角》也是一部不错的作品（类似于许鞍华的《天水围的日与夜》），但几乎没有排片，只能一声叹息。
《星空》 成长的裂痛
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| 《星空》剧照 |
2003年时香港曾有一阵“几米”漫画改编的电影潮，黎妙雪的《恋之风景》、马伟豪的《地下铁》及杜琪峰的《向左走，向右走》都是几米漫画的电影版，而林书宇导演的《星空》则是最新的改编作品，以一个小女孩与一个小男孩的成长描述成长的裂痛。
淡淡的忧伤几乎是贯穿在几米漫画里的主线，《星空》同样不例外，人与人之间的疏离感，在《向左走，向右走》中是金城武与梁咏琪这对年轻男女的兜兜转转的不相遇，而在《星空》里是徐娇、刘若英之间的相互疏远，倒是徐娇与林晖闵之间的少年纯真带出了丝丝许许的温情，只是他们俩之间依然难以走进对方的内心世界。
而因为影片是根据漫画改编，且主要是从徐娇扮演的小女儿的视角叙事，尽管她不得不面对生活里的丑陋、复杂、心计等，但更多是一种淡然后的平静，并通过她与同伴的关系突出美好的一面。应当说，这也与林书宇的成名作《九降风》在内里有着不少的相似之处，特别是成长过程的那种淡淡的忧伤与淡淡的喜悦的交融等。就像漫画版中，几米将爷爷的故事只是作为一个背景，且两个孩子在山上欣赏了星空的美好，但在林书宇的电影版里，既突出了徐娇与爷爷的亲密关系，又让徐娇在山上时留下些许的遗憾……
尽管电影与漫画是两种不同的艺术形式，但导演林书宇在基本保留漫画版元素的基础上，融入了不少《九降风》式的成长元素，也带来了近两年华语片较少有的清新的味道。
《北角》 梦幻人生里
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| 《北郊》剧照 |
影片在开头一场戏就通过四川音乐老师李伟之口，颇有禅意地点出了全片的主题—“梦幻人生里”。只是之后平淡琐碎，却又渐入佳境，纠缠反复的剧情，实在无法让人联想到“梦幻”二字。其实佛家所谓的梦幻，平淡未尝不也是一种梦幻的真意。所以这就很能够理解片尾处，阿敏历尽世事之后，无悲无喜，独自依靠在公车里，仰望天空的禅机了。
《北角》是由一名湖南籍歌手朱少宇，首执导筒的作品，而且是一部讲述与其生活环境毫无关联的香港故事，但是平淡之处见不平凡，琐碎的细节却拼凑出一个后九七时代，港人徘徊与自重，在日益加强的内地与香港两地交流中，如何随波逐流，寻找自我的故事。影片信息量庞杂，内容丰富却独具时代意义，新老移民的市井生活，借地产子，佛教元素的运用，勾勒出一幅新时代香港城市平民的生活画卷。最为难得的是，全片冷静克制，虽有意料之外的尖锐故事，甚至是矛盾激烈的种种冲突，一股戾气却尽皆消弭在梵音佛唱般的电影配乐当中。
老牌港星，吴岱融、钟淑慧夫妻洗尽铅华，参与影片演出。尤其是钟淑慧，饰演串起全片的灵魂人物，笃信佛教的女居士阿敏，在奔波忙碌的香港北角，始终心怀善念，却又免不了贪嗔痴作祟，几乎酿成惨剧，最终还是在冥冥中得到保佑，一片祥和，顺利度过。此种禅机，似乎又回到了片头一句偈子般的箴言—“梦幻人生里”！
《Hello！树先生》 死也不是什么了不起的事
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| 《Hello!树先生》剧照 |
韩杰这位七零后导演，从一开始就显示出了跟前人不同的特质。比如他聚焦小人物，但并不“认真”去对应那些人们约定俗成的印象，他跳出种种框框，常给人意料之外的惊喜。《Hello！树先生》尽管属于好看的优质电影，但估计票房好不到哪里去，大多数人还以看有头有尾有戏剧冲突高潮跌宕的故事为主，《Hello！树先生》的氛围营造得再好拧不过一句“没看懂啊”。
韩杰为《Hello！树先生》的整体叙事植入了不少心思，比如音乐和画面色彩，相比大多华人导演惯用的单调应景音乐，韩杰是属于打通了电影诸多感官功能的一位导演。王宝强的小动作、表情都让人耳目一新，这是一次对他来说可以拿影帝称号的作品。
《Hello！树先生》讲述了一个活不起的故事，将种种限制、困境以及障碍统统摆放在一群人的前面，看他们如何突围。这并非残酷本身，当人活着比死还要累和痛的时候，死也就不是什么了不起的事了。在东北吉林的一个小镇上，他们都是活生生的人类，但却干着畜生不如的事和过着卡通般的玩笑生活。
片中最后留下残忍一笔，谭卓饰演的小梅可能也死了，所以她才出现在树哥的幻想中。赖活着的人太多了，与死比起来并没好多少。韩杰的生猛之处就是在于此，他不动声色且在游戏规则允许的范围内，为你描绘了一幅无比沮丧的画面，画面里的人甚至连生死都未知，还有什么比这更绝望的呢？
《转山》 意味深长的行走
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| 《转山》剧照 |
西藏，意味着什么？意味深长、意味良多、意味复杂。西藏，首先是其具有特色的现实存在的文化。其次，是汉民族、中原文明、欧美等处于各自的视角，对其进行想象和观察、塑造。无论如何，那些山、那些云、那些人都在那里。路在脚下，不走，路也不等于不存在。禅修有多种，行走本身就值得尊敬。
《转山》是一个台湾青年对西藏的冒险。郁达夫的履痕处处往往在江南，张书豪的生死疲劳却在高原，两者都是美，并不分高低。中国人向来有行走的习惯，从孔子、墨子到李白、杜甫、辛弃疾、陆游、徐霞客，远游意味着亲近陌生。陌生的自然、人物和风土，赠予行者的冲击，是单纯的阅读、思索而不能获得的经验，行者的反应，介乎宗教虔诚与前辈阅历之间。张书豪的路，前人行过，后人也将行，藏人行过，能来的人终究要来，每个人都是过客，有缘有分在此。
苦行是对自我的简单确认，通过看似简单的掘进，将复杂的心灵活动简单化，人和自然履行苦难与澄清的契约。故事原型谢旺霖、导演杜家毅，都达到了怅然欣慰的境界。此间乐，不可说破。《转山》的票房，注定不得意，我想这也是当前浮华世界的注定吧。
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