吴桥国际杂技节将结束 周良田：杂技应以人为本

　　第13届中国吴桥国际杂技节即将接近尾声，17个国家和地区的27个团体的30个节目，200多位杂技艺术家汇聚于东方杂技赛场，除了参加比赛，他们彼此间切磋技艺，交流经验，学习对方的长处。除了5个中国节目，其他的25个节目全部来自于国外杂技艺术家。美国、俄罗斯、加拿大、法国、瑞典、朝鲜……不同国家的艺术家因为地域和文化的差异，表演的节目也带有鲜明的特点，比如美国的节目普遍轻松、俏皮，法国的节目艺术性强，朝鲜的《空中飞人》惊险刺激……这些国外节目对中国节目有哪些启发？记者昨日采访到本届杂技节组委会办公室常务副主任周良田，从1987年的第一届杂技节到今年第十三届，周良田在25年间亲眼目睹了世界杂技的时代变迁，现在让周良田感触最深的是中外杂技演员在个人素质上的差距，归根结底在于培养演员的机制上是否“以人为本”。

　　杂技大国走向市场仍有障碍

　　记者：杂技节已经办了13届，对中国杂技来说，在杂技节上的表现如何？有没有突破？

　　周良田：吴桥杂技节是国际赛事，起到引领、示范和交流的作用，世界杂技汇聚于此，对中国杂技有所引领。中国是杂技大国，中国杂技在世界演出中占有重要地位，我们的节目在国际市场上占有一席之地。但我们国家的节目长期以来模仿的痕迹很重，新节目一出来，大家马上跟风。在杂技节目、品种的创新上，总是在一条路上前进，就是人多势众，追求场面恢弘。这是我们的长处，但如果放到演出商的角度考虑，为了一个节目请这么多人，装那么多道具，他们就会因为成本太高而犹豫。没有演出商愿意这么做，这是我们走向国际市场的一个障碍。

　　记者：感觉国内的节目都是集体表演，而国外节目，多是一两个人，道具也很简单，轻装上阵，比如美国的《手影》《纸人》，还有一些双人技巧节目。

　　周良田：是的，人少，就不需要太多的运输费用，人少，更能展示实实在在的技巧。像对手、空竹、爬杆，都是我们的传统杂技节目，但是本届杂技节上国外演员在这方面做的很好，比如德国艺术家的《“金色时代”——— 空竹》就是把传统空竹演绎出了新意境。国外的节目不是要追求场面宏大，这对我们来说是一个启示，我们在创作讲究不计成本，但对演出商来说是要讲成本的，节目是很好，但是让他们接手的话会觉得接不起。

　　杂技演员培养要以人为本

　　记者：为什么我们喜欢场面宏大的创作？

　　周良田：我们强调集体创作，我们有好节目，却没有艺术家。我们培养这么多杂技演员，放到集体节目中他们都会表演，可是单独一个人却无法完成演出。

　　记者：为什么会造成这样的局面？该如何应对？

　　周良田：我们的杂技演员从8、9岁就开始从事杂技工作，这个年龄没有为自己的人生做规划的能力，15、16岁是杂技演员的黄金时期，他们忙于舞台，来不及为自己做规划，等到20多岁开始结婚生子，就没有能力再做出选择。这些演员淘汰的周期越来越快，杂技演员没有深厚的文化功底，没有时间学习深造，离开杂技舞台后，他们能做什么？所以说，我们的杂技团团长要为演员的一生负责，要“以人为本”，为他们的演艺人生做出规划。

　　记者：为什么每届杂技节上，很多国外演员看起来并不年轻？特别是一些滑稽演员，可能一生都在舞台。

　　周良田：国外都是16岁以后才允许登上舞台，他们有时间为自己的基本文化素质打下基础。滑稽表演轻松活泼，看似简单，其实对演员的要求极高，艺术家需要经过千锤百炼才能做好，需要有很深的表演功力和创意，创意是杂技技巧的最高境界，这恰恰是我们最欠缺的东西。演员只有提高自身的修养、综合素质才能在杂技道路上越走越远。美国节目《滑稽—安东和维克特》里的演员是爷俩，演到最后儿子将水洒到父亲的头上之后，俩人眼神相对怔在那里，那种眼神的交流非常考验一个演员的功力，用眼神就能打动场下观众，为他们欢呼鼓掌。

　　经典杂技日久弥新

　　记者：杂技在讲创新和突破，为什么俄罗斯的《大跳板》，朝鲜的《空中飞人》年年都会出现？

　　周良田：因为这些节目都是世界领先，虽然每届带来的都是同样的节目，但是他们每次出现都会带来创新。《空中飞人》多少年来在世界上保持着绝对的水平，他们的表演令全世界杂技界同行敬佩，我还记得上届杂技节评委赛们看完后全体站起来为他们鼓掌，完全超越了意识形态的差异。这个节目体现的是一种自我挑战和自我超越，他们一次次地挑战人类的极限。《大跳板》也一样，世界上很少有像他们那样的节目在杂技界保持着绝对的霸主地位，他们表演的都是最纯真、最本质的杂技，没有任何花活儿，是赛场实力的支撑，让人们百看不厌。