《猩球崛起》今日上映 过气猩猩成功翻身

　　《猩球崛起》在过去的几个月内很红，其第一表现，是港译台译以及网友译的片名一个比一个摧人肝胆——诸如《猩凶革命》《猩团的崛起》《猩星新兴》，在直接把人雷翻的同时，也告诉广大群众一个事实：当下超级英雄们的裤头即使再厚再紧，也敌不过智能生物的一抹幽怨眼神了。《猩球崛起》，一个放十年前就已滥大街的题材，在今年暑期的迅速回春，无疑让忙到蛋疼的好莱坞业界错愕，尽管它尚算不上现象级奇作，但它制造的恐惧和不安，却已然让人HOLD不住。

　　过气猩猩缘何崛起？

上映前未被看好的《猩球崛起》却在北美暑期收档之前赚取了惊人口碑

　　在好莱坞电影才思枯竭的恶劣状况下，《猩球崛起》提升了今年商业电影的智商和品位，并且引发了集体思维的转向。 ——《今日美国》

　　现在我们可以回忆一下半年前，人们在预测今年暑期档哪部电影最牛时，除了那部大眼仔的终结篇（《哈利波特与死亡圣器(下)）和机器人柔道战（《变形金刚3》之外，多数人都以为姓雷或姓绿的大侠，能在年轻观众那里坑一把钱。但最终结局是，舅舅不疼舅妈不爱的《猩球崛起》，却在暑期收档之前狠狠敲了把竹杠，且赚取了惊人口碑。让人错愕的核心问题在于：按照好莱坞商业电影领域的逻辑惯性，像这种以智能动物为主角，人类折腾到最后自找苦吃的灾难片，早就已经远离成熟看客的G点。更何况，这还是蒂姆-波顿十年前的砸锅作《决战猩球》的前传。但《猩球崛起》还是成功扭转了观众对类型片的坏印象，主要原因是，导演既摆脱了以宏大科幻视角恶意装X的偏好，又把动物性格转变的细节铺陈当作了电影主体，使得影片最终以机敏压倒了先天性傻气。

　　猩猩片在好莱坞影史上并不新鲜。1968年，弗兰克-施凡纳执导的《人猿星球》堪称最著名的一部猩猩片，此片中，人猿是星球的统治者，猩猩是地位最低下的一个“阶级”。影片之所以保持着“高端”形象，是因为泰勒最后在海滩上突然看到破败的自由女神像时，才知道自己身处因核战争爆发而毁灭多年的地球。另外，还有在1976年和2005年花很高代价拍出的1933年《金刚》重拍版，关于美女与野兽的怪诞情感何以会感动无数女人，这是一个很烦人的心理学谜题。至于其他诸如《刚果惊魂》《巨猩乔阳》之类的打酱油商业片，如果你不觉得它们只是为了吓唬孩子，那肯定是你的问题。《猩球崛起》中的猩猩，外貌和之前的电影差别不大，但影片在娱乐功能和主旨深意之间平衡上，却达到了理想高度。又或许是观众实在久违了猩猩角色，才让片中这只脱离了硕大粗笨和低级趣味的猩猩恺撒，高调崛起了。

　　《猩球崛起》的哲学及讽喻诉求不及《人猿星球》凌厉，情感离奇度不及《金刚》，但人类与猩猩的纠葛依然复杂。前两者中，世界的破坏都并非猩猩自身引发的事件而导致，《猩球崛起》亦如是——是人类不断与自然掐来掐去，才让解决之道蜕变为建立人类与猩猩和平共处的新秩序，猩猩革命因人类而引起，恐惧感自然呼之欲出。《猩球崛起》之所以未被北美影评人当作烂片对待，就是它进一步洞察了人类自身的傲慢与偏见，大多数人都会习惯性地自作聪明，不停的企图通过欺瞒或是其他捷径，来扭转甚至改变自然的既定法则，但到头来吃苦的还是自己。值得一提的是，对于诱发猩猩集体造反的原因，不同地域的观众当然能看出不同端倪——人类在虐死同类的手段上，想象力不仅超越猩猩，也远没有达到尽头。

　　大俗剧情反乌托邦？

《猩球崛起》的故事并不新鲜，但猩猩散发的人性却感动了观众

　　结局充满了宿命论式的忧伤，影片虽然有着科幻电影的元素做支撑，但骨子里的情感是相当朴素和简单的，本质上，这是一部反乌托邦式的电影。

　　——导演鲁伯特-瓦耶特

　　《猩球崛起》的故事本质上俗不可耐，但相比只知恶啃帅哥大腿的《深海狂鲨》、会被玩具球绊个狗吃屎的《哥斯拉》，作为“智能生物系”的同党，本片中的猩猩凯撒和它的伙伴们，也确实在智商和情商方面高出了好几个加号。据说编剧曾在新闻中看过一些科研机构拿猩猩做实验的报道，它们被科学家捆在实验台上时，露出了一种非常怨恨和痛苦的眼神，那不是“正常眼神”，因此当这个故事后来发展成一部完整的电影时，难怪有许多影迷尖叫连连。

　　威尔-罗德曼(詹姆斯-弗朗哥饰)是个帅得要死也颇有孝心的科学家，为了给父亲查尔斯治疗阿兹海默症，他挖空心思搞基因研究，试图研发出一种能修复受损人类脑部组织的良性病毒。被用来做临床试验的猩猩，因为出现了怪异攻击行为(后来被证明是为了保护它刚产下的小猩猩)，而被官方禁止了这项研究。但威尔并不甘心，一只新生的猩宝宝仿佛是他继续研究的希望。威尔给猩猩取名“凯撒”，两人像老子和儿子那样相处起来，甚至，恺撒还让漂亮女兽医凯洛琳和威尔擦出了火花。不幸很快发生，凯撒因为看到邻居对老查尔斯动粗而情绪失控，被人类强行塞进了动物保护所。这个鬼地方很快成了凯撒的革命发源地——由于猩猩们受到了一系列虐待，恺撒决定率领猩军，向人类发起总攻。

　　话说很久很久以前，大名鼎鼎的罗马大帝盖乌斯-尤利乌斯-凯撒，花了八年时间才打下高卢全境，而这里的猩猩凯撒，疯狂指数却更快更高更强。片中最完美的特效场面，是猩猩与人类在金门大桥的大战。在这场戏中，无论是近景特效还是远景切人都相当逼真，远超《地心抢险》《死神来了5》的“桥戏”，在实景融合度上和《X战警3：背水一战》以及《哥斯拉》的高潮段落保持了同等水准。不过，假如仅仅是靠大俗故事加逼真特效就能完成口碑效应，那未免太小看了《猩球崛起》，按照导演瓦耶特的说法，它还有着《12只猴子》的底色。

　　鲁伯特-瓦耶特入行十多年，一直没有混成名导演，只有2008年的小片《逃狱》稍有影响。此次让猩猩“逃狱”，总算成就了其个人导演史上投资规模最庞大的摊子。瓦耶特认为，《猩球崛起》是一部让人非常绝望的电影，主角没有出路，充满了宿命论式的悲惨结局，“本质上，这是一部反乌托邦式的电影。”“反乌托邦”，说的是一种反面的理想社会，在这种社会中，物质文明泛滥并高于精神文明，技术的泛滥掩饰着人类的缺陷，物质浪费蔓延，道德沦丧，等级制度横行，人工智能背叛人类，人类文明从腐化走向毁灭。尽管把“反乌托邦”用在一部商业片上看起来很装，但当《猩球崛起》中成群的非人类爬出来时，那种因技术发展失衡背叛人类所带来的潜在恐慌，委实让电影的黑暗气质超越了普通的动物灾难片。瓦耶特显然不是罗兰-艾默里奇那种非把人类毁灭进行娱乐化的导演，这点在电影中表现得很明显。

　　动作捕捉果真牛X？

安迪-瑟金斯在《猩球崛起》中完成了猩猩恺撒的完美塑造

　　这是我从影以来拍得最辛苦的一部电影，虽然99%的时间都是在工作室进行表演，但我所花的心力却要比普通电影大得多。当我看到银幕上恺撒的动作时，我就好像看到了另一个世界的我，神奇美妙。 ——安迪-瑟金斯

　　接演《猩球崛起》的明星绝不幸运，就算他们的露脸概率再高，最后也会被猩猩抢走风头。影片的人类男一号，是去年凭《127小时》角逐奥斯卡影帝，并成为史上最糟糕奥斯卡典礼主持人的詹姆斯-弗朗哥；女主角则是号称“印度的章子怡”的弗里达-平托，之前在奥斯卡最佳影片《贫民窟的百万富翁》中展现过稚嫩演技，在《猩球崛起》中甘当浮云。《猩球崛起》中的最大看点，其实还是安迪-瑟金斯在幕后完成的猩猩恺撒一角。客观而言，此次表演之重要性已超越技术话题的本身，因此它不和之前提到的金门桥大战等特效场面放在一起说。

这些猩猩的群戏，都是由真人演员依靠动作捕捉完成，演员的敬业让人肃然起敬

　　在技术还不够发达的时候，好莱坞的导演为了让动物实现拟人表演，通常是给他们喂一些食物，然后通过配音实现他们“说话”，那种效果可以骗到五岁以下儿童。十几年前，好莱坞的虚拟特技在灾难片浪潮中升级，精工细作的特技终于得以呈现出动物的微表情和语言能力，《黑衣人》中那只唠叨的小狗或是《猫狗大战》中的萌物都是典范。但飞跃还是发生在新千年之后，CGI技术为非人类的性格塑造大动干戈，“眼神”成为虚拟角色的首席卖点，于是，我们在《指环王》中邂逅了维塔工作室创造的眼神无比诡谲、不停泛恶心的咕噜，并由此认识了低调而伟大的——安迪-瑟金斯。从《金刚》到《致命魔术》，从《墨水心》到今年年底登峰造极的全模拟角色大片《丁丁历险记》，为什么需要这么久我们才懂得重视他的成就？

凯撒与主人的这一幕就是瑟金斯与弗朗哥如此这般拍摄出来的

　　习惯了像布满雀斑一样安插感应点的安迪-瑟金斯，在《猩球崛起》中完成了猩猩凯撒的塑造。这项被轻描淡写地称为“动作捕捉技术”的神奇把势，至今都存在着关于“表演定义”的争论——即在身体各个部位设置感应点，在演员完成表演后，把采集到的动作和肌肉变化活动轨迹嵌入到虚拟角色中，是否可以被视为“表演艺术”。

　　前年，被采用相同技术完成《阿凡达》女主角的佐娜-伊索娜，曾一度被影评人预测为奥斯卡影后的候选种子之一，但其最后在所有奖项中颗粒无收。之后美国电影艺术与科学学院又规定，通过后期制作而完成的角色，原则上不参与表演奖项的角逐。但，奥斯卡终究不是定义表演的唯一标杆，在观众看来，《猩球崛起》里的安迪-瑟金斯，不仅贡献了事实意义上的表演，同时也是其个人创作生涯中超越《金刚》的最佳表演。影片中，猩猩凯撒与威尔及其父亲的感情递进过程、发现人类丑陋真相之后的情绪变化细节、金门桥大战前后的性格蜕变，都通过细腻的眼神和极富层次的神态表现出来，让人彻底忘记恺撒只是一个人工和技术合成的动物角色，不寒而栗。

　　《猩球崛起》的特效有望杀入第84届奥斯卡最佳视觉效果奖的小名单，而安迪-瑟金斯的个人成就或许不会被单独表彰，但这都不要紧，毕竟《猩球崛起》的成功，又进一步让“动作捕捉”变成了一种具备足够发展空间和票房潜力的“类型片”，安迪参演的年底巨作《丁丁历险记》或许会是又一个不错的证明。对此，影迷可以表示极大的欣慰。