歌剧《灰姑娘》 “18世纪”纯朴小嗓子来演绎

图为《灰姑娘》剧照。王小京摄

　　“小嗓子”也能唱出“大美声”，昨晚首演的国家大剧院版《灰姑娘》，告诉了人们这样一个被普遍忽视的道理。

　　美妙的唱段，动人的旋律，一部人类历史上流传最广的童话故事，经过罗西尼妙笔成为了一出流芳百世的意大利经典歌剧。在相继推出了普契尼、威尔第、多尼采蒂等作曲家的经典歌剧后，国家大剧院开始触碰罗西尼歌剧。不再是普契尼那跌宕起伏的情节，没有了威尔第那浓墨重彩的宏伟音乐，《灰姑娘》以精致轻盈的唱腔、巧妙率真的人物设计，让观众领略了一代歌剧大师的艺术魅力。

　　罗西尼，这位生活在十八世纪末到十九世纪初的意大利作曲家，一生写过大小歌剧38部，其中《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》等喜歌剧最有影响力。他的歌剧作品不仅具有喜剧特有的幽默的一面，更注重表现底层人物的生活和命运。《灰姑娘》当然也不例外，就像一位观众的评价语，“歌剧《灰姑娘》很民俗，通过简单的故事，表现单纯而永恒的主题，比如真善美，比如爱与公正……”

　　演出特意选在国家大剧院的戏剧场，空间较歌剧院小很多，不过却是上演这部剧的最佳选择。小舞台、小乐池、小编制乐队，让习惯了西方大歌剧演出形式的观众耳目一新。

　　相比于演唱普契尼、威尔第作品所需的“英雄男高音”之类的大嗓门，《灰姑娘》展现了演员们“小嗓子”的独特魅力。这正是罗西尼时代歌剧的特质，用乐评人景作人的话说，他们拥有“18世纪的嗓音”，那是一种“纯朴的美声”，没有任何外在力量的渲染。

　　实际上，作为罗西尼最受青睐的剧目之一，歌剧《灰姑娘》在国际舞台上演频率颇高，是世界著名歌剧院必备的罗西尼剧目，然而在国内却鲜有机会上演。这主要是因为罗西尼的音乐对歌唱家有着较高的难度，正如执导该剧的意大利导演帕特里卡·约耐斯科所说，“他的音乐很戏剧化，在演唱时不仅需要有音乐的连贯，而且要把戏演好，那些复杂的花腔需要演员们的配合才能达到精准。一些唱段很有激情，快速的音符繁多，要求歌声在音乐中变化。”

　　昨晚的演出，几位国外演员声震全场，饰演女主角灰姑娘的女高音席薇娅·珊塔菲，以剧中多首精彩唱段获得了观众的好评，特别是当她唱到剧中最著名的咏叹调《不再独坐炉边悲伤》时，持续全场的欢快气氛立刻被她委婉深切的歌声所改变。

　　来自俄罗斯的青年男高音马克西姆·米罗诺夫，这位相貌英俊有着芭蕾舞演员一般修长身材的金发歌手，堪称是王子一角的最佳扮演者，举手投足都流露出优雅的气质。不仅如此，昨晚他更是以极富难度的高音，展现了黄金般的音色，并挑战了多个极高音的炫技段落。观众自是报以热烈掌声。

　　美声不是扯着嗓子喊——他们毫无雕琢的声音，以及毫不粉饰的演唱，再次证明了这一点。

　　业界声音

　　演员不能“定做”嗓音

　　“国内应该多演这样的歌剧，大剧院领风气之先！”乐评人张克新、景作人在看完昨晚的演出后，有着同样的感受。

　　在景作人看来，罗西尼歌剧《灰姑娘》让国内观众看到了另一种歌剧景观，不像《图兰朵》、《卡门》之类的那样气势宏大，也无需通过大剧场、大场景，来凸显大气魄，完完全全是一种纯粹的意大利美声的听觉享受。对演员而言，只需自然而淳朴地吟唱，便可让观众的耳朵过瘾。“我们国内很多演员其实是站在台上‘吼歌’，拼高音而已！”

　　张克新也有同感，“国内有些演员存在一定误区，总以为唱歌剧就一定要大嗓门；反过来，他们往往会为了一部歌剧而去‘定做’自己的嗓音，其实是失掉了本来的声音特质。”