来源：东方早报
作者：周云
作为上海国际艺术节的重头戏之一，10月21日，享誉全球的哈根四重奏团，将在上海音乐厅为广大爱乐者带来一场纯正德奥风格的音乐会。
德奥正统的雍容风度
自上世纪末送走美国茱莉亚四重奏后，如此高级别的当红重奏组已暌违上海音乐舞台十余年。
成立于1981年的哈根四重奏最初是由来自奥地利萨尔兹堡的音乐世家——哈根家族的4个兄弟姐妹组成的。在30年的发展、演变和日臻成熟完善的历程中，只有第二小提琴手换成了如今的雷纳·施密特，即便是这唯一的改变，也早已经历了24年的磨合与融入。血缘纽带的羁绊、乐团阵容的稳定，为哈根的演奏带来了与生俱来的默契交流和得天独厚的纯正风格。
从建团之初起，哈根就沐浴在鲜花与掌声中，用“拿奖拿到手软”来形容他们的骄人成绩毫不为过。1981年，哈根四重奏参加劳克豪斯室内音乐节，获得“评委会奖”和“听众奖”，飞向了国际舞台；1982年获得英国朴茨茅斯国际弦乐四重奏比赛冠军；1983年，在依云、波尔多、班夫等地音乐节获得众多比赛奖项；1987年，获得奥地利文化部颁发的“莫扎特最佳诠释奖”……
纵贯弦乐四重奏发展历程
10月21日，哈根将在上海音乐厅向广大爱乐者献上一台质量与分量兼顾的演出，这表现在哈根本场演出在选曲上的深思熟虑，以及由此表现出来的胆量及气魄。
该四重奏的第一小提琴手卢卡斯·哈根在接受早报记者专访时表示，这次演出的曲目是经过精心设计的：海顿的《玩笑四重奏》，是他弦乐四重奏的巅峰之作；贝多芬晚年创作的《降B大调弦乐四重奏》（作品130号）与《大赋格》（作品133号），更堪称弦乐四重奏艺术史中的一座难以逾越的丰碑，不仅在当时以大胆、前卫的创作风格震动整个音乐界，如今它仍让演奏者望而生畏。
卢卡斯·哈根表示，“在每场音乐会的节目中，安排一部现当代作品，已成为我们延续多年的传统。”而这次的上海之行，他们带来匈牙利作曲家巴托克的《第四弦乐四重奏》。正是在这部作品中，作曲家形成了自己后来常用的严谨独特的拱形结构。
把这三部无论创作背景、风格和演奏难度都截然不同的曲子融会到一场演出中，这不仅体现了哈根保留曲目的丰富，演奏风格的多元，也体现了哈根非凡的勇气和实力。
虽然弦乐四重奏这一音乐形式在圈内外被比作“古典音乐这顶皇冠上的一颗闪亮明珠”，不过似乎目前在国内受众面并不广。这也导致近年来鲍罗丁四重奏、阿班·贝尔格四重奏、艾默森四重奏等几乎已走到“家门口”的知名组合，最终还是与申城乐迷失之交臂。因此，这次哈根四重奏的到访，也弥补了室内乐迷们心中的遗憾。
对话第一小提琴手卢卡斯·哈根
哈根四重奏的第一小提琴手卢卡斯·哈根是地地道道的奥地利萨尔兹堡人，从小就接受古典乐的熏陶，从1999年起他就在莫扎特大学担任小提琴以及室内乐学科的教授，他还是众多知名音乐厅和国际音乐节的常客。
在接受早报记者专访时，他坦言虽然贝多芬的室内乐作品是哈根四重奏的拿手曲目，但“我不会按照传统的方式展现贝多芬曲目，音乐的演奏是非常个人化的行为，它取决于个人对这个曲子内涵的掌握”。
东方早报：这次上海之行的演出曲目选择是出于怎样的考虑？
卢卡斯·哈根：我们希望通过这场演出，不仅让广大乐迷可以聆听到我们哈根四重奏默契、温柔敦厚又不乏爆发力的音乐诠释，还能一览弦乐四重奏艺术的发展历程。这次我们选择了海顿的《玩笑四重奏》，它对我们来说是全新的。我个人非常喜欢海顿，不仅仅因为他是“交响乐之父”，而且他还很有喜感。他的这部作品在休止符的空隙间进行搞笑、节奏悬置的神秘等待、等音转换的突然“变脸”都很有喜剧效果。熟悉海顿作品的人知道，他喜欢用短小的乐句做出人意料的变化，和声也不爱守规矩，往往突然停下，露出一个极其深情的长乐句，就像一个你熟悉的老朋友，表情有些精灵古怪。
东方早报：你们四个人，每个人都有着自己的风格，不太一样的个性，但在演奏四重奏时，彼此为何能如此的默契、平衡？
卢卡斯·哈根：室内乐相对于交响乐，更加精致细腻，是浓缩的精华，需要乐手之间相互配合，达到默契和协调，创造出一种悠然的意境。我们每天需要花大量时间聚在一起排练，所谓的默契一方面是因为我们是兄弟姐妹，有着血缘的纽带，另外当然还需要通过排练、讨论和互相倾听。
东方早报：对有志于从事室内乐演奏事业的年轻音乐家，有什么希望和告诫？
卢卡斯·哈根：室内乐是一种需要靠微妙的艺术修养来体会的音乐体裁，很难追求爆棚的效果与轰动性，而更容易被当今世界的人们忽视。古典音乐吸引年轻人已经不容易了，室内乐要吸引年轻人更需要时间。对我而言，室内乐寄托了我们所有的音乐理想。我们希望年轻的音乐家不要因为欣赏的人群数量小而太早地泄气，甚至放弃，一定要持之以恒。
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